До Олимпиады в Лос-Анджелесе еще два года, но ее визуальный стиль уже активно обсуждают. И причина не только в масштабе события. Организаторы заранее показали айдентику LA28, чтобы партнеры успели использовать ее в своих продуктах и коммуникации.
При этом LA28 интересна не только как большая спортивная айдентика. Для начинающего дизайнера это хороший пример того, как из одной идеи собрать целую визуальную систему.
Что разберем в статье:
- как устроена символика Олимпийских игр и почему пять колец стали одним из самых узнаваемых знаков в мире;
- чем отличаются олимпийская эмблема и логотип Олимпиады;
- почему у LA28 нет одного неизменного логотипа;
- как работают вариативная буква A, паттерны, шрифты и цвета;
- какие решения из этого кейса можно использовать в обычных коммерческих проектах;
- как самостоятельно попробовать создать простую визуальную систему для бренда;
- чему олимпийский дизайн может научить начинающего специалиста.
Что такое символика Олимпийских игр и почему она важна
Символика Олимпийских игр — это набор визуальных элементов, через которые игры узнают зрители по всему миру.
Главный символ — пять переплетенных колец. Пьер де Кубертен создал их в 1913 году. Они связаны с идеей объединения пяти частей света и подчеркивают международный характер соревнований. В символе использованы шесть цветов вместе с белым фоном. Такое сочетание позволяет представить цвета флагов разных стран.
Олимпийские кольца стали важной частью истории развития графического дизайна. На их примере хорошо видно, как простая форма может превратиться в знак, который люди узнают без дополнительных пояснений.
Но кольца — только основа.
Эмблема Олимпиады создается специально для конкретных игр. В ней используются олимпийские кольца, а к ним добавляются элементы, связанные с городом, страной или культурой места проведения. Поэтому логотип Олимпиады меняется от одних игр к другим. Общая связь с олимпийским движением остается, но визуальный образ каждый раз получает новое содержание.
Эта традиция складывалась десятилетиями. Чтобы понять, как менялся подход и какие решения находили дизайнеры, полезно посмотреть на конкретные примеры. Ниже — краткая история эмблем и талисманов Олимпийских игр.
Краткая история эмблем и талисманов Олимпийских игр
Олимпийская символика намного шире пяти колец. Каждые игры получают собственную эмблему, а со временем появились и талисманы.
Вот несколько известных примеров:
- Лос-Анджелес, 1932. Эмблема с американским флагом, олимпийскими кольцами и девизом «Быстрее, выше, сильнее».
- Лос-Анджелес, 1984. «Бегущая звезда» — звезда с горизонтальными линиями, которые создают ощущение движения и скорости.
- Москва, 1980. Медвежонок Миша, ставший одним из самых известных олимпийских талисманов.
- Сочи, 2014. Белый мишка, леопард и зайка.
- Париж, 2024. Фригийские колпаки, связанные с идеей свободы.
Талисманы появились на Олимпиаде в Гренобле в 1968 году. С тех пор они стали частью визуального образа игр и помогают сделать масштабное спортивное событие более понятным и эмоциональным для зрителей. О том, как персонажи работают в брендинге, можно подробнее узнать из нашего материала про маскотов.
Что особенного в айдентике LA28?
Основа остается узнаваемой: надпись LA28 и олимпийские кольца. При этом буква A может выглядеть совершенно по-разному.
Система включает несколько основных элементов:
- разные версии A отсылают к спорту, культуре, городской среде и другим сторонам Лос-Анджелеса;
- 13 паттернов, или blooms, позволяют собирать разные комбинации;
- четыре кастомных шрифта созданы с оглядкой на городские вывески и знаки;
- палитра разделена на четыре группы: Poppy, Scarlet Flax, Bluebell и Sagebrush;
- модульная сетка помогает использовать систему на носителях разного размера — от экрана смартфона до фасада стадиона.
Получается интересный принцип: меняются отдельные элементы, но вся система остается узнаваемой.
Именно так работает хорошая айдентика бренда. Она не заканчивается на логотипе. У нее есть правила, элементы и способы применения, которые позволяют бренду выглядеть цельно в разных ситуациях.
Почему выбрали такой подход? Ответ связан с самим Лос-Анджелесом.
Это большой город с разными культурами, языками, районами и стилями. Один статичный знак не способен передать все это разнообразие. Вариативная система дает больше свободы.
При этом за решением стоит вполне понятная дизайнерская логика. Есть постоянные элементы, которые отвечают за узнаваемость, и переменные — они позволяют менять настроение и содержание коммуникации.
Команда также изучала историю предыдущих Олимпиад в Лос-Анджелесе — 1932 и 1984 годов. Это помогло определить, какие элементы стоит сохранить как связь с прошлым, а где можно предложить новое решение.
Влияние олимпийской символики на современный дизайн
В олимпийском дизайне можно найти несколько принципов, которые пригодятся и в обычной коммерческой работе.
Простота помогает узнаваемости
Пять пересекающихся окружностей — очень простой знак. Его не нужно долго объяснять.
Для начинающего дизайнера это хороший урок: сложность сама по себе не делает логотип сильнее. Иногда несколько простых элементов работают лучше, чем десяток эффектов.
Система может быть гибкой
Эмблема конкретных игр меняется, но олимпийские кольца остаются узнаваемой основой. В коммерческом брендинге можно использовать тот же принцип: оставить несколько постоянных признаков и позволить остальным элементам адаптироваться.
Цвет помогает передавать характер
Цвет влияет на то, как человек воспринимает визуал. При разработке айдентики стоит заранее решить, какую роль выполняет каждый цвет и где именно он будет использоваться.
Персонаж делает бренд ближе
Талисманы Олимпиад показывают еще один способ общения с аудиторией. Персонаж может сделать большой и сложный бренд более человечным и запоминающимся.
Если вам интересны другие удачные решения в брендинге, можно посмотреть разбор интересных логотипов и обратить внимание на то, за счет чего простые знаки становятся узнаваемыми. При этом копировать известные решения не стоит. Гораздо полезнее понять принцип и перенести его на собственную задачу.
Например, олимпийские кольца работают в своем контексте. Для небольшой кофейни, магазина одежды или автосервиса потребуется другое решение. Оно должно помогать формировать узнаваемость бренда, а не просто выглядеть красиво в портфолио.
Например, олимпийские кольца работают в своем контексте. Для небольшой кофейни, магазина одежды или автосервиса потребуется другое решение. Оно должно помогать формировать узнаваемость бренда, а не просто выглядеть красиво в портфолио. И здесь возникает главный вопрос: что из этого опыта можно применить в своей работе, даже если вы только начинаете?
Давайте разберем.
Что из этого может взять начинающий дизайнер?
Здесь начинается самое интересное.
Допустим, вам поручили сделать айдентику для небольшой кофейни. Бюджет проекта — 100 тысяч рублей. Клиент не проводит международные соревнования и ему точно не нужны 13 сложных паттернов.
Но сам принцип LA28 вполне можно использовать.
Например, можно создать один основной знак и несколько вариантов дополнительного элемента:
- летом использовать один паттерн;
- для сезонного меню — другой;
- для постов о мероприятиях — третий;
- для упаковки — четвертый.
При этом логотип, шрифт и основные цвета остаются постоянными. Получается не набор случайных картинок, а система, которую можно применять дальше. Это полезный подход и для фриланса, и для работы в небольшой студии. Клиенту проще объяснить ценность такой работы: вы отдаете ему понятный способ использовать визуал дальше.
Если вы хотите научиться создавать такие системы — от идеи до реализации, — обратите внимание на курс «Графический дизайнер» в «Логомашине».
Здесь вы:
- освоите Figma, Photoshop и Illustrator на реальных задачах;
- научитесь разрабатывать логотипы и фирменные стили, которые работают в разных контекстах;
- соберете 22 кейса в портфолио, включая айдентику и мерч;
- получите поддержку наставников и доступ к комьюнити дизайнеров;
- сможете начать зарабатывать уже во время обучения.
Программа построена так, чтобы вы не просто копировали чужие решения, а умели придумывать свои.
Чему учит кейс LA28?
Главный вывод — сильный логотип не обязательно должен оставаться одинаковым во всех ситуациях. Иногда бренду нужна система, которая умеет меняться, но сохраняет несколько узнаваемых признаков.
Для дизайнера здесь можно выделить четыре практических принципа.
Сначала система, потом отдельные носители
Если сразу рисовать аватарку, визитку и баннер, легко получить три разных визуала. Лучше сначала определить основу: знак, шрифт, цвета, графические элементы и правила их сочетания.
Вариативность должна иметь границы
Менять все подряд — не значит создать гибкую айдентику. Пользователь должен понимать, что разные версии относятся к одному бренду. Поэтому постоянные элементы здесь особенно важны.
Учитывайте контекст
То, что подходит для городской кампании, может оказаться совершенно неуместным для маленькой автомастерской. Система должна учитывать аудиторию, задачу и среду, в которой ее будут видеть.
Историю можно использовать как материал, а не как ограничение
LA28 обращается к прошлым Олимпиадам Лос-Анджелеса, но не пытается буквально повторять старую графику. Для коммерческого проекта принцип тот же: можно изучить историю компании, города или продукта и превратить ее в современный визуальный образ.
Звучит красиво, но как это применить на практике? Давайте разберем по шагам, как собрать всё это в единую визуальную систему.
Как создать визуальную систему для бренда?
Хотите попробовать себя в создании айдентики? Начните с малого. Сделайте систему для вымышленного бренда: логотип, три варианта его использования, палитру и шрифт. Этого достаточно, чтобы понять принцип.
Повторить LA28 один в один, конечно, не получится — да и не нужно. Гораздо полезнее разобрать сам принцип и попробовать применить его на небольшом проекте.
Вот рабочая последовательность.
1. Изучите задачу
Сначала разберитесь с брендом.
Кто его аудитория? Чем он отличается от конкурентов? Где человек будет видеть фирменный стиль? Что компания хочет сказать своим визуальным образом?
Например, если вы работаете с локальной кофейней, изучите район, конкурентов, интерьер, типичных посетителей и формат общения бренда в соцсетях.
2. Найдите основную идею
У хорошей системы должна быть понятная отправная точка.
У LA28 это Superbloom — образ разнообразия и обновления. В небольшом проекте идея может быть гораздо проще.
Допустим, вы делаете айдентику для автосервиса. Основой может стать идея точности и движения. Тогда графика, шрифт и композиция должны поддерживать именно этот характер.
3. Создайте постоянный элемент
Определите то, что будет связывать все носители между собой. Это может быть логотип, определенный шрифт, цвет, графический знак или комбинация нескольких элементов. Необязательно использовать все сразу.
4. Добавьте вариативность
Теперь подумайте, что может меняться.
Например, для кофейни можно оставить неизменным логотип и шрифт, а паттерн менять в зависимости от сезона или повода.
Так одна система сможет работать для меню, упаковки, социальных сетей и рекламных материалов.
5. Проверьте реальные носители
Не ограничивайтесь одним макетом.
Посмотрите, как система выглядит:
- на сайте;
- в социальных сетях;
- на упаковке;
- в печатной рекламе;
- на одежде;
- на вывеске.
Если решение хорошо смотрится только на одном экране, его еще рано считать готовым.
6. Зафиксируйте правила
Когда система работает, опишите ее в гайдлайне.
Укажите основные цвета, шрифты, отступы, варианты логотипа и способы сочетания элементов. Это особенно важно, если с брендом позже будут работать другие дизайнеры.
Небольшая практика для новичка
Для первого упражнения не нужен реальный заказчик.
Придумайте вымышленный бренд и соберите для него небольшой набор. Возьмите ту самую кофейню, о которой мы говорили выше. Представьте, что к вам пришёл владелец и сказал: «Хочу современный дизайн, чтобы было дорого и красиво». Ваша задача — не просто нарисовать красивый логотип, а собрать визуальную систему.
Что должно войти в набор:
- логотип и его вариации (горизонтальный, вертикальный, иконка);
- цветовая палитра из двух-трёх основных цветов и одного акцентного;
- шрифтовая пара: один шрифт для заголовков, другой для текста;
- три-четыре примера носителей: стакан, вывеска, карточка в соцсетях, упаковка зерна;
- короткое описание концепции: почему выбраны эти цвета, формы и настроение.
Когда набор будет готов, проверьте его по простому критерию. Представьте, что видите эти макеты впервые. Понятно ли, что это кофейня? Выглядит ли она современно и дорого? Отличается ли от соседних заведений? Если да — вы на верном пути. Если нет — вернитесь к эскизам и попробуйте другое направление.
Если вам интересны подобные творческие задания и вы вообще любите творить, скорее всего, вы уже задумывались о том, чтобы превратить хобби в профессию. На курсе «Графический дизайнер» такие задачи разбираются вместе с наставниками. Вы получите структурную и полную информацию — от основ дизайна до продвинутых приемов. Здесь много таких же творческих задач, каждую из которых проверяют и разбирают опытные дизайнеры-наставники. Они подскажут, что уже работает, а что стоит усилить. .
В процессе обучения вы научитесь:
- анализировать бренд и его аудиторию перед разработкой визуала;
- создавать логотипы и айдентику под конкретную задачу;
- строить системы, которые работают на разных носителях;
- оформлять проекты в кейсы для портфолио.
Кроме того, вы сможете общаться с другими дизайнерами и получать обратную связь по работам.
Заключение
Айдентика LA28 хорошо показывает, как можно построить визуальный образ вокруг одной идеи и при этом оставить достаточно свободы для разных сценариев. Меняется буква A, используются разные паттерны, шрифты и цветовые сочетания. Но благодаря общей основе зритель понимает: перед ним все тот же бренд.
Начинающему дизайнеру не обязательно сразу замахиваться на проекты масштаба Олимпиады. Тот же подход можно попробовать на вымышленной кофейне, локальном магазине или небольшом сервисе.
Начните с простого: определите идею, выберите постоянные элементы, придумайте несколько вариантов их применения и проверьте результат на реальных носителях. А затем соберите свои работы в портфолио графического дизайнера. Хороший кейс показывает не только красивый финальный макет, но и то, как дизайнер решал задачу.
На курсе Графический дизайнер в «Логомашине» этот подход отрабатывается на практике. В программе есть задачи по логотипам, фирменным стилям и айдентике:
- разработка логотипов и фирменных стилей;
- создание айдентики под реальные задачи;
- анализ бренда и аудитории;
- сборка портфолио из 22 кейсов;
- обратная связь от практикующих дизайнеров.
Наставники помогают разбирать первые работы и двигаться дальше, а карьерный центр помогает с поиском работы.
Дизайн начинается не с красивого эффекта и не с попытки повторить чужой кейс. Сначала нужно понять задачу, аудиторию и смысл, который должен передавать визуал.
И уже из этого собрать решение, которое будет работать. Такое, которое сделает бренд узнаваемым — как LA28, чью систему запоминают с первого взгляда.
Краткое содержание
Что символизируют олимпийские кольца?
Пять переплетенных колец связаны с идеей единства пяти частей света и международным характером Олимпийских игр.
Кто создал олимпийские кольца?
Пьер де Кубертен создал олимпийские кольца в 1913 году. Впервые символ представили в 1914 году на Олимпийском конгрессе в Париже.
Что означает каждый цвет олимпийских колец?
Раньше существовала трактовка, согласно которой синий связывали с Европой, желтый — с Азией, черный — с Африкой, зеленый — с Австралией, а красный — с Америкой. Позже эту интерпретацию отменили.
Шесть цветов символа вместе с белым фоном были подобраны таким образом, чтобы среди них можно было найти цвета национальных флагов всех стран. Подробнее о том, как цвет влияет на восприятие визуала, можно узнать из статьи про влияние цвета в графическом дизайне.
Почему у LA28 нет одного логотипа?
Организаторы хотели показать разнообразие Лос-Анджелеса. Поэтому вместо одного неизменного варианта создали систему с меняющейся буквой A. При этом общая конструкция сохраняет связь между разными вариантами.
Какой талисман был у Олимпиады в Москве?
Талисманом Московской Олимпиады 1980 года стал медвежонок Миша. Он считается одним из самых узнаваемых олимпийских талисманов.
Чему учит кейс LA28?
LA28 показывает, что брендинг может строиться вокруг гибкой визуальной системы. Необязательно ограничиваться одним статичным логотипом: при понятной основе отдельные элементы могут меняться под разные задачи, носители и аудитории.
