Первый графический дизайн появился гораздо раньше, чем вы думаете. Уже на стенах пещер люди пытались не просто рисовать оленей и сцены охоты — они передавали смыслы, вызывали эмоции, доносили идею. Никакой теории цвета, психологии восприятия и бренд-буков ещё не существовало, но базовые принципы работали: зацепить взгляд, привлечь внимание, оставить послание.
Графический дизайн начался с отпечатков ладоней на стенах пещер и прошёл путь через иероглифы, средневековые рукописи, революцию печати, дерзкий поп-арт и строгий швейцарский стиль. Сегодня это профессия, которая помогает бизнесу и медиа говорить с миром на языке образов.
Так и началась история развития графического дизайна. От простых символов и знаков до интерфейсов, логотипов и рекламных постеров — этот путь растянулся на тысячи лет. В этой статье — все ключевые этапы развития графического дизайна. А если вы хотите тоже стать частью этой профессии — приходите на курсы «Графический дизайнер» в школу Логомашина.
Доисторические корни дизайна
Первобытные люди не умели читать, но уже тогда поняли: образы передают информацию быстрее слов. Их «графический дизайн» — это отпечатки ладоней, сцены охоты и символы на стенах пещер.
Наскальные рисунки — первые формы визуальной коммуникации
Самые ранние изображения на стенах пещер — это подсказки, метки, истории. Где водится дичь, как прошла охота, что важно для племени. Вместо слов — силуэты, линии, знаки. И пусть тогда ещё никто не думал о композиции или зрительном балансе, художники каменного века уже искали способ сделать послание понятным, заметным, запоминающимся.
Фактически, это первые попытки оформить информацию так, чтобы её легко «считывали» другие. Именно эта задача и лежит в основе любого графического дизайна — как тогда, так и сегодня.
Древние цивилизации
Постепенно развивались более сложные формы визуального общения. Стали появляться символы, которые имели религиозные, политические и социальные значения. Именно они стали предшественниками современных логотипов, иконок.
Наскальные рисунки заложили основу того, что мы сегодня называем графическим дизайном
Египетские иероглифы
Египтяне одними из первых превратили изображение в систему. Их иероглифы — это не просто способ записывать слова, а полноценное искусство. Каждый символ был одновременно красивым и понятным. До сих пор элементы египетской графики перекликаются с современными шрифтами, пиктограммами, логотипами.
Письменность шумеров
Первый письменный язык появился у шумеров — ради прагматичных задач: вести учёт зерна, скота, сделок. Поначалу их знаки обозначали не звуки, а целые понятия. Это были универсальные визуальные коды, понятные без слов — и, по сути, первый опыт инфографики. Прошли тысячелетия, а дизайнеры до сих пор опираются на тот же принцип: передавать сложные идеи с помощью простых символов.
Восточноазиатское влияние
В Восточной Азии было развито искусство каллиграфии. Плавные линии иероглифов демонстрируют, как само письмо может стать элементом графического дизайна. Такое сочетание смысла и визуальной формы продолжает развиваться и сегодня.
Кстати, именно Китай подарил миру большинство технологий печати. Уже за 200 лет до нашей эры там использовали деревянные клише для переноса изображений на ткань и бумагу. А в 104 году появился первый наборный шрифт из фарфора — по сути, предок всех современных принтеров и типографий.
Каллиграфия нашла отражение в графическом дизайне, разработке шрифтов и даже цифровых медиа
Средние века и эпоха Возрождения
Средневековье и Ренессанс стал переломным периодам в развитии дизайна. Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер создавали картины, иллюстрации, дизайны шрифтов и даже ранние формы логотипов. Появились первые теории цвета, которые позже легли в основу психологии цвета в графическом дизайне.
Средневековая каллиграфия и иллюстрированные рукописи
В Средние века книгопечатания ещё не было, и создание каждой книги было настоящим подвигом. Монахи вручную выводили каждую букву, а страницы превращались в произведения искусства: с миниатюрами, орнаментами, золочёными заглавными буквами. По сути, это были первые полноценные макеты — с продуманным сочетанием текста, изображений и декора.
A Florentine Book of Hours
Рукописная книга — сочетание текста и изображения.
В исламских странах изобразительное искусство было под запретом, зато типографика и орнамент расцвели. Каллиграфия стала главным художественным инструментом. Принципы макета и типографики, разработанные в то время, сильно повлияли на методы современного дизайна. От тщательного расположения текста и изображений до выбора шрифтов — эти ранние инновации легли в основу визуальных коммуникаций в графическом дизайне.
Европейская геральдика
Прототипами современных логотипов считаются гербы, которые использовались в качестве символа определённой семьи или территории. Учёные предполагают, что эта традиция появилась во времена крестовых походов. Позже такие эмблемы получили практическое назначение, например, в качестве восковых печатей для подтверждения подлинности документов.
SHIELDS OF ARMS OF “LE ROY DARRABE,” “LE ROY DE TARSSE,” AND OTHER SOVEREIGNS
Рыцари наделяли гербы особым смыслом и размещали их на доспехах и флагах как отличительный символ.
Вывески
Прообразом современной рекламы стали первые вывески. В 14 веке большинство источников воды были загрязнены, и в качестве альтернативы питьевой воде выступали пиво и эль. Король Англии Ричард второй издал закон, требующий, чтобы дома, где подавали эль, имели снаружи вывески, помогающие людям найти такие заведения.
Развитие печати
Когда Гутенберг в XV веке изобрёл печатный станок, мир перевернулся. Впервые информацию можно было тиражировать быстро и в огромных количествах. Книги, листовки, афиши — всё это требовало продуманного визуального оформления. Пришлось задуматься о шрифтах, размерах, размещении текста, и даже о первых шаблонах. Так началась эпоха массовой визуальной коммуникации — предшественницы современного графического дизайна.
Типографии начали ставить на свою продукцию особые знаки — чтобы показать, кто её напечатал. Это был первый намёк на брендинг: знак показывал качество печати и принадлежность к определённой мастерской.
С этого же времени появляются и первые информационные листовки — «Коранто». В них рассказывали о товарах, услугах и событиях. По сути, это прародители газет, рекламных буклетов, постеров.
Начало современного графического дизайна
Графический дизайн по-настоящему начал развиваться с конца 19 века. Конкуренция стимулировала инновации. Художники и дизайнеры исследовали новые стили и методы, которые находили применение в рекламе, брендинге.
Как цветная печать изменила дизайн
В начале XIX века в печати случился прорыв — появилась хромолитография. Теперь изображения впервые заиграли цветом. Сначала этот метод использовали для украшения интерьеров — печатали красивые картинки для дома. Но очень быстро бизнес понял: цвет цепляет взгляд.
Компании начали заказывать яркие афиши, упаковку, рекламные плакаты. То, что раньше выглядело скучно, теперь стало живым, почти реалистичным.
Рекламный постер чая
Влияние массового производства на дизайн
Промышленная революция изменила весь мир, в том числе дизайн. Началось массовое производство — возникла потребность в стандартизированных визуальных элементах.
Логотипы, упаковка, рекламные материалы стали нужны в больших масштабах. Дизайнерам пришлось искать новые способы привлечь внимание потребителей. Коммерческое искусство стало двигателем графического дизайна.
Рождение профессионального графического дизайна
20 век — время, когда первые графические дизайнеры уже применяли технологические достижения и связанные с ними возможности для своих творческих целей. Большое значение для маркетинга и рекламы приобрела полиграфия. Газеты и журналы стали популярным средством для продвижения товаров, услуг.
Первое агентство графического дизайна
Когда бизнес понял, что визуальная подача важна не меньше, чем продукт, стали появляться первые дизайн-студии. Одной из самых влиятельных стала Wiener Werkstätte — «Венские мастерские», основанные в 1903 году. Это было арт-объединение дизайнеров, архитекторов, ремесленников, которые стремились создавать цельную визуальную среду: от мебели до упаковки.
Их работы сыграли важную роль в зарождении таких явлений, как Баухаус и Ар-деко и оказали большое влияние на лучших дизайнеров мира.
Баухаус
В 1919 году в Германии появилась школа, которая изменила дизайн навсегда. Это был Баухаус — место, где искусство, ремесло и технология объединились в единую систему. Преподаватели и студенты искали ответ на вопрос: как создать предметы и визуальные решения, которые одновременно красивы, удобны, понятны?
Баухаус стал фундаментом модернистского стиля. Прямые линии, простые формы, акцент на функциональность — эти принципы до сих пор лежат в основе современного графического дизайна.
Ар-деко
В 1920-х и 30-х годах стиль ар-деко привнёс гламур и элегантность в дизайн. Благодаря смелым геометрическим формам и роскошным материалам он повлиял на всё — от плакатов до архитектуры. Ар-деко продемонстрировал, как дизайн может соблюдать баланс между современностью и роскошью.
Золотая середина между роскошью и функциональностью
Швейцарский или интернациональный типографический стиль
В середине 20 века в Швейцарии появился новый стиль дизайна. Швейцарский стиль, также известный как интернациональный типографический стиль отличался простотой, лаконичностью, функциональностью. В его основу легли принципы чистой типографики эффективного использования модульной сетки, белого пространства.
Поп-арт
В 1960-х художники Энди Уорхол, Ричард Гамильтон расширили границы между высоким искусством и коммерческой графикой. Они включили в своё искусство элементы популярной культуры и массовой рекламы. Поп-арт продемонстрировал, что дизайн может быть провокационным, игривым, культурно значимым.
Яркие, насыщенные цвета, коллажи, образы из комиксов, имитация типографской печати со множеством точек создавали эффект динамичности
Появление термина «Графический дизайн»
29 августа 1922 года в статье «Новый вид печати требует нового дизайна», опубликованной в газете, графический дизайнер и типограф Уильям Эддисон Двиггинс впервые использовал термин «графический дизайн». Он рассказал, какую важную роль это направление играет в структурировании и обработке визуального содержания книг, попытался объяснить, что именно делают дизайнеры.
Цифровая эпоха
В 50–80-х годах начался рассвет цифровой эры. Появление и распространение компьютеров можно сравнить с изобретением печатного станка. Программы Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign произвели революцию в работе графических дизайнеров.
Теперь сложные макеты и эффекты, которые ранее были трудоемкими и дорогими, можно было делать быстро и легко на компьютере. С развитием интернета дизайн вышел на совершенно новый уровень. Дизайнерам пришлось научиться проектировать для экранов, а не для бумаги. В отличие от графического, веб-дизайн стал ориентироваться на принципы HTML и CSS.
Графический дизайн в России
История графического дизайна в России началась в XIX веке — с первых печатных мастерских, афиш, рекламных объявлений. Но по-настоящему дизайн здесь расцвёл в XX веке. Развитие технологий, появление новых материалов и стремительный рост печатной индустрии дали дизайнерам возможность экспериментировать с формами, шрифтами и цветом.
Особое влияние оказал конструктивизм — мощный стиль, который заменил украшательство строгой функциональностью. Плакаты, листовки, обложки книг того времени — это настоящие инструменты идеологии. Они должны были быстро, чётко и понятно донести нужную мысль до миллионов людей.
Символика отражала идеологию государства, вызывала эмоциональный отклик у зрителей. Постепенно в России сформировался свой топ дизайнеров. Сейчас они получают международное признание, участвуют в международных мероприятиях и конкурсах дизайна.
Эволюция от первых наскальных рисунков до наших дней демонстрирует, как постоянно развивалась визуальная коммуникация. Современные тенденции в графическом дизайне рождаются из истории. Происходит переосмысление старых стилей, элементы прошлого адаптируются к современным реалиям.
Будущее графического дизайна обещает быть таким же интересным, как и его прошлое. И если вам хочется не просто наблюдать за этим процессом, а стать его частью — самое время начать обучение графическому дизайну с нуля.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Зачем изучать историю графического дизайна?
Чтобы понимать, как появлялись современные принципы дизайна, и использовать этот опыт в своих проектах.
Сколько лет существует графический дизайн?
Формально термин появился в 1922 году. Но по факту его принципы существуют с момента, когда люди начали оставлять послания на стенах пещер.
Правда ли, что гербы — это первые логотипы?
Да, гербы выполняли ту же задачу — показывали принадлежность к семье, городу или организации. По сути, это прототипы современных логотипов.
