Лучшие графические дизайнеры мира

8 мин.
27.06.2025
361 Просмотр
Содержание
    Профессия графический дизайнер
    Получи профессию с гарантией трудоустройства и начни зарабатывать со 2 месяца обучения
    9 083 ₽/мес
    4 996 ₽/мес

    Если хотите расти как графический дизайнер, то одного изучения трендов и туториалов мало. Настоящий скачок в развитии произойдёт, когда вы начнёте анализировать с профессиональной точки зрения работы других.

    Чем сильнее насмотренность — тем быстрее вы замечаете, почему одни работы цепляют, а другие теряются в потоке. Почему кто-то стал легендой в дизайне, а кто-то навсегда остался на уровне симпатичных макетов. Понимание этого развивает вкус, визуальное мышление, формирует системный подход к работе.

    В этой статье мы собрали графических дизайнеров, которые формируют визуальный язык эпохи. Мы разберём, что именно делает их работы великими и как эти принципы применить в своих проектах.

    А если хотите выйти за рамки обычного, прокачаться как специалист, собрать сильное портфолио, понять, как устроена профессия, — приходите на обучение «Графический дизайнер» в школу Логомашина.

     

    Что делает дизайнера лучшим

    Лучшие графические дизайнеры — это больше про системный подход к работе. Вот что их объединяет:

    • Они создают, а не повторяют. Сильный дизайнер не срисовывает с трендовых подборок. Он запускает новые визуальные приёмы. Например, Дэвид Карсон ввёл в моду «грязную» типографику, а Beeple одним из первых оценил NFT-арт и продал там свою работу за $69 млн.
      Работа Дэвида Карсона

      Работа Дэвида Карсона

    • Технический скил. Инструменты графического дизайнера помогают реализовать картинки в голове. Топовые дизайнеры владеют Adobe InDesign, Illustrator, прочими профессиональными программами.
    • Узнаваемый стиль. У топ-дизайнеров всегда есть свой особенный почерк, который выделяет их среди остальных. Портфолио с глубиной, осознанностью выбора формы, цвета, ритма, композиции. Например, у Paula Scher — это хаос из шрифта, превращённый в систему.
    • Доказанная репутация. Можно иметь невероятно красивое портфолио, но если проекты не были представлены на международных конкурсах — о сотрудничестве с мировыми брендами, признании художника как лидера можно забыть. Лучших видно по их клиентам — Citibank, Spotify, Netflix, Adidas, Google всегда стараются нанять талантливых графических дизайнеров. Их работы публикуются в The New York Times, они получают награды Awwwards, Behance.
    • Прокаченный личный бренд. Создание портфолио графического дизайнера на Behance, личные сайты стали обязательными инструментами. Соцсети дизайнеров тоже становятся креативным проектом, где можно рассказать о себе в необычной форме.

    Если хотите понять, как дизайнеры формируют вкус, стиль, насмотренность — читайте наш разбор «как развить насмотренность в графическом дизайне».

    Онлайн-курс: Графический дизайн
    На курсе «Графический дизайнер» в Логомашине вы научитесь видеть, думать и работать как профессионал.

    Дизайнеры, изменившие индустрию

    Есть такие авторы, чьи работы узнают с первого взгляда. Эти художники создают не просто красивые картинки — они формируют язык визуального общения людей. Ниже представим десять имён, которые задали планку в графическом дизайне.

    1. Пола Шер (Paula Scher) — легендарный дизайнер из студии Pentagram. Один из пионеров постмодернистского подхода в типографике. Является автором стилей для Citibank, Windows 8, Tiffany & Co. Пола известна своей игрой со шрифтами, мощными графическими композициями. Её стиль одновременно дерзкий и системный. Именно она показала, что шрифт — это полноценный визуальный инструмент, который может передавать характер, настроение, идею.

      Одна из самых известных работ Полы Шер — обложка дебютного альбома группы Boston

    2. Дэвид Карсон (David Carson) — звезда 90-х, арт-директор Ray Gun, один из отцов «грязного» графического стиля. Работал с Nike, Pepsi, Levi’s. В особенностях его подхода можно выделить визуальный хаос как средство передачи эмоций. Отказался от правил сетки, применил нестандартную типографику, сделал «антидизайн» модой, оказав влияние на поколение молодых креаторов.

      Работа Дэвида Карсона

    3. Глеб Кузнецов — один из самых влиятельных русскоязычных UI/UX-дизайнеров. Он сотрудничал с Mercedes-Benz, Google, Huawei, призёр Awwwards, Behance Top Designer. Его особенностью является гиперреалистичный digital, почти «живые» интерфейсы. Он активно внедряет 3D, сложную анимацию в пользовательский опыт.

      Анимированный интерфейс от Глеба Кузнецова

    4. Antoni Tudisco — один из самых известных 3D-художников последнего десятилетия. Участвовал в коллаборациях с Nike, Adidas, Versace, Google. Смело работает с формой, иронией. Стиль — яркий, кислотный, глянцевый. Антони повлиял на визуальный язык современных фешн, музыкальных брендов.

      Adidas ultraboost by Antoni Tudisco

    5. Karolis Strautniekas — литовский иллюстратор, который публиковался на таких известных площадках как The New Yorker, The New York Times, Wall Street Journal. Его особенностью является лаконичная иллюстрация с метафорой. Каролис умеет рассказать глубокую историю через простой образ, вдохновить дизайнеров на минимализм с идеей.

      Работы Каролиса Страутниекаса

    6. Андрей Робу — специалист по логотипам, леттерингу. Сотрудничал с Coca-Cola, Nike, Wired. У него узнаваемый стиль в типографике, работе с логотипами. Он одним из первых вернул моду на рукописные шрифты и живую форму в то время, когда все стремились к нейтральному, безликому дизайну.

      KENZO: visuals + graphics. Andrei Robu

    7. Tobias van Schneider — бывший арт-директор Spotify. Его стиль — это чистый, минималистичный digital с акцентом на атмосферу. Он мастерски строит визуальные системы. Отличается продуманным балансом между функциональностью, эстетикой.

      Мировой дизайнер Tobias van Schneider

      HOVS — Создание ретро-футуристической интерпретации оригинальной воздушной головки BMW. Tobias van Schneider

    8. Jessica Walsh — дизайнер с мощным авторским почерком. Соосновательница студии &Walsh. Известна тем, что переосмыслила коммерческий дизайн: сочетает дерзкие цвета, сильную типографику, элементы современного искусства. Она доказывает, что дизайн может быть и смелым, и коммерчески успешным. Её работы легко узнать по яркости, провокации, честному рассказу о себе через визуал.

      Jessica Walsh с сотрудниками своей студии &Walsh

    9. Mike Winkelmann (Beeple) — один из самых известных цифровых художников и пионеров NFT-арта. Его проект Everydays — ежедневные 3D-иллюстрации, которые он делает без перерывов с 2007 года. Именно он стал первым, кто продал NFT-арт за $69 миллионов, навсегда изменив отношение к цифровому искусству. Его стиль — гиперреалистичные, местами абсурдные и сатиричные 3D-сцены с социальной подоплёкой.

      BEEPLE IS MIKE WINKELMANN

      Знаменитый NFT Mike Winkelmann — The First 5000 Days

    10. Саша Виноградова (Sasha Vinogradova) — digital-художница с уникальным визуальным миром. Известна фэнтезийными 3D-работами, в которых органично сплетаются элементы природы, мифологии, культуры. Делает графику для Netflix, Adobe и мировых брендов. Её работы узнаваемы по детальной проработке, сложным текстурам, ювелирному качеству рендера и особой сказочной атмосфере.

      Sasha Vinogradova’s Digital Illustrations

    Если хотите понять, как сильный визуальный стиль влияет на восприятие бренда, посмотрите разбор «Визуальный образ бренда и компании: интеграция дизайна от Flowwow в бизнес и жизнь потребителей». Там дан пример, как работает визуальный язык в реальном бизнесе.

    Онлайн-курс: «Профессия графический дизайнер»
    Если вы хотите не просто повторять тренды, а уметь создавать свои — приходите учиться в Логомашину.

    Кто ещё популярен в графическом дизайне

    Лучшие дизайнеры мира — это не только про красивую картинку. Дизайн — это целая экосистема, которая включает в себя разные специализации. Кто-то мастерски строит айдентику брендов, другие создают запоминающиеся постеры, некоторые оживляют интерфейсы, делают 3D-графику, которую хочется разглядывать часами.

    Дизайнеров много, и каждый выбирает направление под себя. Вот категории и имена, на которые точно стоит обратить внимание, если хотите прокачать насмотренность.

    • Графический дизайн. Плакаты, айдентика, шрифт, упаковка. Сильные имена: Paula Scher, Stefan Sagmeister, Александр Лагута, Игорь Гурович — каждый по-своему переосмыслил работу с формой, типографикой.
    • Брендинг, айдентика. Те, кто создаёт визуальные системы для брендов. Michael Bierut, Studio Dumbar, Анна Панибратова, Павел Емельянов — это про стратегию, эстетику, визуальную систему, которая работает на бизнес.\
    • UI/UX и digital-дизайн. Если интересны интерфейсы, digital-опыт, анимация — смотрите на их работы: Tobias van Schneider, Gleb Kuznetsov, Julie Zhuo, Алексей Мажитаев. Тут про логику, взаимодействие, и как сделать удобно, понятно.
    • Иллюстрация с авторским стилем. Здесь важен почерк, идея, образ. Сильные авторы: Malika Favre, Christoph Niemann, Анна Десницкая, Саша Виноградова, Анастасия Булгакова.
    • Концептуальный дизайн и арт-дирекшн. Это про идеи, смыслы, философию в визуале. Обратите внимание на Jessica Walsh, David Carson, Артёма Геллера, Игоря Гуровича.
    • 3D и motion. Самое зрелищное направление — CGI, анимация, сложный digital-арт. Смотрите на Beeple, Antoni Tudisco, Сашу Виноградову, Дмитрия Горелкина, Andrew Gubin.

    Подход и философия лидеров: как думают сильные дизайнеры

    Многие считают, что хороший графический дизайнер всегда обладает неким талантом, даром. Но это не совсем так. Нужно регулярно заниматься, совершенствоваться, учиться анализировать чужие работы, замечать детали и постоянно качать насмотренность.

    Как говорил Пол Рэнд:
    «Дизайн — это простота, сделанная сложным путём.»

    Это про то, что за каждой минималистичной или лёгкой работой стоят сотни решений, попыток, правок, отказов от лишнего. Сильные дизайнеры не просто рисуют красиво — они много думают о том, что хотят сказать и как это донести миру.

    Например:

    • Malika Favre, Karolis Strautniekas работают по принципу «минимум формы — максимум смысла». Убирают всё лишнее. Их правило: если элемент не несёт смысл, он должен исчезнуть.
    • David Carson сознательно ломал правила, потому что его принцип:
      «Не бойтесь того, что вы не понимаете. Просто делайте» — он говорил это в интервью и часто повторял в лекциях.

    Карсон показал индустрии, что эмоция важнее сеток, а хаос может быть системой.

    • Antoni Tudisco, Саша Виноградова строят миры, которые цепляют с первого кадра. У них ставка на зрелищность, драму, текстуру, сложность. Их работы — это визуальные истории, где форма важнее реальности.

    Суть подхода у всех одна: научись видеть. Перестань просто рисовать красиво — начни собирать визуальные смыслы, управлять формой. Без прокачки насмотренности это невозможно. Все сильные дизайнеры учились на чужих работах — анализировали, повторяли, смотрели, как работают мастера. Поэтому, если хотите расти, тренировать вкус, научиться мыслить, как дизайнер, обязательно общайтесь в сообществах графических дизайнеров.

    Все известные специалисты когда-то начинали с нуля. Их объединяет не врождённый талант, а умение учиться, анализировать, пробовать снова и снова. Это путь, который точно под силу каждому, кто готов расти.

    Онлайн-курс: «Профессия графический дизайнер»
    Графический дизайн — это язык, которому можно научиться. С Логомашиной вы сможете уверенно говорить с миром на языке визуала.

     

    Краткое содержание

    Как стать графическим дизайнером, если сейчас ноль опыта?

    Начните с прокачки насмотренности, понимания основ: композиция, цвет, типографика. Параллельно осваивайте программы — Figma, Illustrator, Photoshop.

    Насмотренность — это просто смотреть на чужие работы?

    Не совсем. Насмотренность — это умение видеть логику решений: почему выбран такой шрифт, такой цвет, такая форма. Учитесь разбирать чужие проекты как конструктор.

    Можно ли стать известным дизайнером без художественного образования?

    Да, можно. Большинство дизайнеров из этого списка — не имеют образования в области дизайна.

    Подарок для вас – гайд «Как стартовать новичку в дизайне»
    Разберётесь в способах быстрого заработка на дизайне, научитесь привлекать первых клиентов, а также получите поддержку и примеры от тех, кто уже прошёл этот путь

    Читайте также

    Нейросети — это настоящий подарок для дизайнера. Они умеют придумывать идеи, подбирать цвета, шрифты, даже...
    7 мин
    71 Просмотр
    18.07.2025
    Хорошая афиша или плакат — это не просто картинка с текстом. Это результат большой работы:...
    7 мин
    121 Просмотр
    18.07.2025
    Чтобы повысить уверенность в себе, важно определить свои сильные и слабые стороны, научиться отстаивать мнение,...
    9 мин
    78 Просмотров
    15.07.2025
    Портфолио должно не просто демонстрировать работы, а показывать, какие задачи вы решали, какой результат получили....
    6 мин
    147 Просмотров
    10.07.2025
    Иконка может заменить любые слова, ускорить восприятие, провести пользователя по интерфейсу. При этом кажется, что...
    9 мин
    147 Просмотров
    10.07.2025
    Каждый дизайнер в какой-то момент начинает делиться опытом — с другом, одногруппником, коллегой. Мало кто...
    8 мин
    112 Просмотров
    09.07.2025
    Вы умеете работать с цветом, подбирать шрифты, делать классные макеты. Окончили курсы «Графический дизайнер», разобрались...
    10 мин
    178 Просмотров
    04.07.2025
    Чтобы стать сильным графическим дизайнером, надо тренировать насмотренность и понимать, за что цепляется взгляд. А...
    8 мин
    264 Просмотра
    03.07.2025