

Если хотите расти как графический дизайнер, то одного изучения трендов и туториалов мало. Настоящий скачок в развитии произойдёт, когда вы начнёте анализировать с профессиональной точки зрения работы других.
Чем сильнее насмотренность — тем быстрее вы замечаете, почему одни работы цепляют, а другие теряются в потоке. Почему кто-то стал легендой в дизайне, а кто-то навсегда остался на уровне симпатичных макетов. Понимание этого развивает вкус, визуальное мышление, формирует системный подход к работе.
В этой статье мы собрали графических дизайнеров, которые формируют визуальный язык эпохи. Мы разберём, что именно делает их работы великими и как эти принципы применить в своих проектах.
А если хотите выйти за рамки обычного, прокачаться как специалист, собрать сильное портфолио, понять, как устроена профессия, — приходите на обучение «Графический дизайнер» в школу Логомашина.
Что делает дизайнера лучшим
Лучшие графические дизайнеры — это больше про системный подход к работе. Вот что их объединяет:
- Они создают, а не повторяют. Сильный дизайнер не срисовывает с трендовых подборок. Он запускает новые визуальные приёмы. Например, Дэвид Карсон ввёл в моду «грязную» типографику, а Beeple одним из первых оценил NFT-арт и продал там свою работу за $69 млн.
Работа Дэвида Карсона
- Технический скил. Инструменты графического дизайнера помогают реализовать картинки в голове. Топовые дизайнеры владеют Adobe InDesign, Illustrator, прочими профессиональными программами.
- Узнаваемый стиль. У топ-дизайнеров всегда есть свой особенный почерк, который выделяет их среди остальных. Портфолио с глубиной, осознанностью выбора формы, цвета, ритма, композиции. Например, у Paula Scher — это хаос из шрифта, превращённый в систему.
- Доказанная репутация. Можно иметь невероятно красивое портфолио, но если проекты не были представлены на международных конкурсах — о сотрудничестве с мировыми брендами, признании художника как лидера можно забыть. Лучших видно по их клиентам — Citibank, Spotify, Netflix, Adidas, Google всегда стараются нанять талантливых графических дизайнеров. Их работы публикуются в The New York Times, они получают награды Awwwards, Behance.
- Прокаченный личный бренд. Создание портфолио графического дизайнера на Behance, личные сайты стали обязательными инструментами. Соцсети дизайнеров тоже становятся креативным проектом, где можно рассказать о себе в необычной форме.
Если хотите понять, как дизайнеры формируют вкус, стиль, насмотренность — читайте наш разбор «как развить насмотренность в графическом дизайне».
Дизайнеры, изменившие индустрию
Есть такие авторы, чьи работы узнают с первого взгляда. Эти художники создают не просто красивые картинки — они формируют язык визуального общения людей. Ниже представим десять имён, которые задали планку в графическом дизайне.
- Пола Шер (Paula Scher) — легендарный дизайнер из студии Pentagram. Один из пионеров постмодернистского подхода в типографике. Является автором стилей для Citibank, Windows 8, Tiffany & Co. Пола известна своей игрой со шрифтами, мощными графическими композициями. Её стиль одновременно дерзкий и системный. Именно она показала, что шрифт — это полноценный визуальный инструмент, который может передавать характер, настроение, идею.
Одна из самых известных работ Полы Шер — обложка дебютного альбома группы Boston
- Дэвид Карсон (David Carson) — звезда 90-х, арт-директор Ray Gun, один из отцов «грязного» графического стиля. Работал с Nike, Pepsi, Levi’s. В особенностях его подхода можно выделить визуальный хаос как средство передачи эмоций. Отказался от правил сетки, применил нестандартную типографику, сделал «антидизайн» модой, оказав влияние на поколение молодых креаторов.
Работа Дэвида Карсона
- Глеб Кузнецов — один из самых влиятельных русскоязычных UI/UX-дизайнеров. Он сотрудничал с Mercedes-Benz, Google, Huawei, призёр Awwwards, Behance Top Designer. Его особенностью является гиперреалистичный digital, почти «живые» интерфейсы. Он активно внедряет 3D, сложную анимацию в пользовательский опыт.
Анимированный интерфейс от Глеба Кузнецова
- Antoni Tudisco — один из самых известных 3D-художников последнего десятилетия. Участвовал в коллаборациях с Nike, Adidas, Versace, Google. Смело работает с формой, иронией. Стиль — яркий, кислотный, глянцевый. Антони повлиял на визуальный язык современных фешн, музыкальных брендов.
Adidas ultraboost by Antoni Tudisco
- Karolis Strautniekas — литовский иллюстратор, который публиковался на таких известных площадках как The New Yorker, The New York Times, Wall Street Journal. Его особенностью является лаконичная иллюстрация с метафорой. Каролис умеет рассказать глубокую историю через простой образ, вдохновить дизайнеров на минимализм с идеей.
Работы Каролиса Страутниекаса
- Андрей Робу — специалист по логотипам, леттерингу. Сотрудничал с Coca-Cola, Nike, Wired. У него узнаваемый стиль в типографике, работе с логотипами. Он одним из первых вернул моду на рукописные шрифты и живую форму в то время, когда все стремились к нейтральному, безликому дизайну.
KENZO: visuals + graphics. Andrei Robu
- Tobias van Schneider — бывший арт-директор Spotify. Его стиль — это чистый, минималистичный digital с акцентом на атмосферу. Он мастерски строит визуальные системы. Отличается продуманным балансом между функциональностью, эстетикой.
Мировой дизайнер Tobias van Schneider
HOVS — Создание ретро-футуристической интерпретации оригинальной воздушной головки BMW. Tobias van Schneider
- Jessica Walsh — дизайнер с мощным авторским почерком. Соосновательница студии &Walsh. Известна тем, что переосмыслила коммерческий дизайн: сочетает дерзкие цвета, сильную типографику, элементы современного искусства. Она доказывает, что дизайн может быть и смелым, и коммерчески успешным. Её работы легко узнать по яркости, провокации, честному рассказу о себе через визуал.
Jessica Walsh с сотрудниками своей студии &Walsh
- Mike Winkelmann (Beeple) — один из самых известных цифровых художников и пионеров NFT-арта. Его проект Everydays — ежедневные 3D-иллюстрации, которые он делает без перерывов с 2007 года. Именно он стал первым, кто продал NFT-арт за $69 миллионов, навсегда изменив отношение к цифровому искусству. Его стиль — гиперреалистичные, местами абсурдные и сатиричные 3D-сцены с социальной подоплёкой.
BEEPLE IS MIKE WINKELMANN
Знаменитый NFT Mike Winkelmann — The First 5000 Days
- Саша Виноградова (Sasha Vinogradova) — digital-художница с уникальным визуальным миром. Известна фэнтезийными 3D-работами, в которых органично сплетаются элементы природы, мифологии, культуры. Делает графику для Netflix, Adobe и мировых брендов. Её работы узнаваемы по детальной проработке, сложным текстурам, ювелирному качеству рендера и особой сказочной атмосфере.
Sasha Vinogradova’s Digital Illustrations
Если хотите понять, как сильный визуальный стиль влияет на восприятие бренда, посмотрите разбор «Визуальный образ бренда и компании: интеграция дизайна от Flowwow в бизнес и жизнь потребителей». Там дан пример, как работает визуальный язык в реальном бизнесе.
Кто ещё популярен в графическом дизайне
Лучшие дизайнеры мира — это не только про красивую картинку. Дизайн — это целая экосистема, которая включает в себя разные специализации. Кто-то мастерски строит айдентику брендов, другие создают запоминающиеся постеры, некоторые оживляют интерфейсы, делают 3D-графику, которую хочется разглядывать часами.
Дизайнеров много, и каждый выбирает направление под себя. Вот категории и имена, на которые точно стоит обратить внимание, если хотите прокачать насмотренность.
- Графический дизайн. Плакаты, айдентика, шрифт, упаковка. Сильные имена: Paula Scher, Stefan Sagmeister, Александр Лагута, Игорь Гурович — каждый по-своему переосмыслил работу с формой, типографикой.
- Брендинг, айдентика. Те, кто создаёт визуальные системы для брендов. Michael Bierut, Studio Dumbar, Анна Панибратова, Павел Емельянов — это про стратегию, эстетику, визуальную систему, которая работает на бизнес.\
- UI/UX и digital-дизайн. Если интересны интерфейсы, digital-опыт, анимация — смотрите на их работы: Tobias van Schneider, Gleb Kuznetsov, Julie Zhuo, Алексей Мажитаев. Тут про логику, взаимодействие, и как сделать удобно, понятно.
- Иллюстрация с авторским стилем. Здесь важен почерк, идея, образ. Сильные авторы: Malika Favre, Christoph Niemann, Анна Десницкая, Саша Виноградова, Анастасия Булгакова.
- Концептуальный дизайн и арт-дирекшн. Это про идеи, смыслы, философию в визуале. Обратите внимание на Jessica Walsh, David Carson, Артёма Геллера, Игоря Гуровича.
- 3D и motion. Самое зрелищное направление — CGI, анимация, сложный digital-арт. Смотрите на Beeple, Antoni Tudisco, Сашу Виноградову, Дмитрия Горелкина, Andrew Gubin.
Подход и философия лидеров: как думают сильные дизайнеры
Многие считают, что хороший графический дизайнер всегда обладает неким талантом, даром. Но это не совсем так. Нужно регулярно заниматься, совершенствоваться, учиться анализировать чужие работы, замечать детали и постоянно качать насмотренность.
Как говорил Пол Рэнд:
«Дизайн — это простота, сделанная сложным путём.»
Это про то, что за каждой минималистичной или лёгкой работой стоят сотни решений, попыток, правок, отказов от лишнего. Сильные дизайнеры не просто рисуют красиво — они много думают о том, что хотят сказать и как это донести миру.
Например:
- Malika Favre, Karolis Strautniekas работают по принципу «минимум формы — максимум смысла». Убирают всё лишнее. Их правило: если элемент не несёт смысл, он должен исчезнуть.
- David Carson сознательно ломал правила, потому что его принцип:
«Не бойтесь того, что вы не понимаете. Просто делайте» — он говорил это в интервью и часто повторял в лекциях.
Карсон показал индустрии, что эмоция важнее сеток, а хаос может быть системой.
- Antoni Tudisco, Саша Виноградова строят миры, которые цепляют с первого кадра. У них ставка на зрелищность, драму, текстуру, сложность. Их работы — это визуальные истории, где форма важнее реальности.
Суть подхода у всех одна: научись видеть. Перестань просто рисовать красиво — начни собирать визуальные смыслы, управлять формой. Без прокачки насмотренности это невозможно. Все сильные дизайнеры учились на чужих работах — анализировали, повторяли, смотрели, как работают мастера. Поэтому, если хотите расти, тренировать вкус, научиться мыслить, как дизайнер, обязательно общайтесь в сообществах графических дизайнеров.
Все известные специалисты когда-то начинали с нуля. Их объединяет не врождённый талант, а умение учиться, анализировать, пробовать снова и снова. Это путь, который точно под силу каждому, кто готов расти.
Краткое содержание
Как стать графическим дизайнером, если сейчас ноль опыта?
Начните с прокачки насмотренности, понимания основ: композиция, цвет, типографика. Параллельно осваивайте программы — Figma, Illustrator, Photoshop.
Насмотренность — это просто смотреть на чужие работы?
Не совсем. Насмотренность — это умение видеть логику решений: почему выбран такой шрифт, такой цвет, такая форма. Учитесь разбирать чужие проекты как конструктор.
Можно ли стать известным дизайнером без художественного образования?
Да, можно. Большинство дизайнеров из этого списка — не имеют образования в области дизайна.