Своей лучшей работой он с иронией назвал белые оборотные стороны плакатов – таков был ответ швейцарского графического дизайнера Йозефа Мюллера-Брокманна в интервью журналу Eye в 1995 году. Не знаменитые концертные афиши, не геометрические композиции и не визуальные системы для крупных компаний, а пустая сторона листа.
Ответ был шуткой, но довольно точно характеризовал философию автора: Брокманн не стремился создавать культ собственной личности и критически оценивал даже признанные работы.
Тем не менее его влияние на индустрию дизайна было велико: его идеи вышли за пределы Швейцарии и определили развитие графического дизайна на десятилетия вперед. Например, Вим Кроувел, создатель знаменитого шрифта New Alphabet, называл книги Брокманна важнейшими для своего профессионального развития. А его принципы работы с модульными системами (сетками) стали каноном типографики и системной верстки.
Главное о наследии Брокманна:
- Собственную студию Брокманн открыл в 1936 году – ему было всего около 22 лет.
- Дизайнер признавался, что стал графическим дизайнером случайно: в школе он чаще рисовал иллюстрации к сочинениям, чем выражал свои мысли словами. Писать тексты он не любил.
- К 1950-м годам он начал отказываться от работы с «вредными продуктами». Эстетика, по его мнению, не должна оправдывать сомнительное содержание.
- С 1967 года Брокманн работал европейским консультантом по дизайну в IBM, одной из крупнейших технологических корпораций своего времени.
- Персональные выставки дизайнера прошли в 13 городах на четырех континентах, а его труды (более 5 книг) помогли систематизировать и распространить принципы швейцарского дизайна далеко за пределами родины.
Плакаты | Мюллер-Брокманн
Кто такой Йозеф Мюллер-Брокманн
Йозеф Мюллер-Брокманн – швейцарский графический дизайнер, типограф, преподаватель и теоретик, один из величайших представителей графического дизайна XX века.
Наибольшую известность ему принесли концертные плакаты для цюрихского зала Тонхалле, строгая типографика и книги о визуальной коммуникации, ставшие частью истории графического дизайна. Его по праву считают одним из создателей современного подхода к организации текста и изображений – модульных сеток (или систем) как универсального инструмента.
«Графический дизайнер по случайности»
Хотя сегодня Мюллера-Брокманна знают, в первую очередь, как графического дизайнера, его путь в индустрии начался с иллюстрации. Первый опыт он получил еще в школе, когда вместо написания сочинений он рисовал иллюстрации к ним – так он мог сказать больше, чем при помощи слов. С тех пор визуальная коммуникация стала главным направлением его профессионального развития.
Поначалу Брокманн работал как иллюстратор и экспериментировал с разными художественными стилями и техниками. Так прошло несколько лет, пока он не познакомился с книгой Яна Чихольда Die neue Typographie – «Новая типографика». Под влиянием изложенных в ней идей Брокманн радикально изменил свой подход: отказался от субъективной иллюстрации и обратился к типографике, фотографии и геометрической структуре.
Сам он без пафоса говорил, что стал графическим дизайнером «по случайности», а позднее называл ранний период одновременно самым творческим и худшим в своей карьере.
Разворот книги с плакатом Мюллера-Брокманна «Weniger Lärm» 1960 года и схемами его композиции.
Путь, который повторяют по сей день
Нередко такой путь проходят и сегодня. Иллюстрация и графический дизайн существуют рядом: первая помогает создавать выразительные образы, а второй – решать задачи визуальной коммуникации. Отличается лишь степень творческой свободы: иллюстрация допускает больше авторского самовыражения, тогда как дизайн начинается с конкретной задачи.
Опыт великих авторов показывает, что подобные трансформации не нужно считать удачным стечением обстоятельств или безрассудством. Это способ развиваться.
История студентки «Логомашины» Юлии Шмелевой – пример того, как знакомые творческие навыки могут привести к новой профессии. Юлия пришла в школу с разрозненными знаниями, полученными во время самостоятельного обучения. Сначала она попала на курс «Коммерческий иллюстратор», а затем – на курс «Графический дизайн».
Одна из созданных во время обучения работ заняла первое место в конкурсе Art on Billboard, принесла Юлии 100 000 рублей и появилась на билбордах в четырех городах Сибири. Сейчас Юлия работает графическим дизайнером, но иллюстрация не осталась в прошлом: она продолжает рисовать и планирует развиваться в проектах, объединяющих оба направления.
«Цюрихская мафия»: принципы швейцарского стиля в работах Брокманна
«Цюрихской мафией» в шутку называли круг швейцарских графиков, которые работали в Цюрихе и придерживались схожих профессиональных взглядов. К нему относили самого Йозефа Мюллера-Брокманна, а также Рихарда Пауля Лозе, Ханса Нойбурга, Карло Виварелли и других представителей направления.
В 1958 году Лозе, Нойбург, Виварелли и Брокманн впервые выпустили свой трехъязычный журнал Neue Grafik («Новая графика»), который продвигал подход швейцарской школы, ставший затем популярным во всем мировом дизайнерском сообществе.
Комплект выпусков журнала Neue Grafik за 1958–1965 годы
Швейцарская верстка строилась на нескольких принципах:
- строгой модульной системе;
- ясной типографической иерархии;
- использовании простых шрифтов без засечек;
- лаконичных геометрических иллюстрациях;
- свободном пространстве и асимметричной композиции;
- центральной роли текста, который нередко становился главным графическим элементом плаката.
В основе эстетики лежали идеи Баухауса и советского конструктивизма, с которыми его познакомили наставники Макс Билль и Рихард Пауль Лозе. При этом выразительность строгого, лаконичного и рационального стиля Брокманна подчинялась одному принципу: форма должна следовать функции. Творческая свобода должна была подчиняться строгим типографическим правилам, а цель дизайнера – найти такую эстетичную форму, которая решит поставленную задачу.
В 1960–1970-е годы швейцарский стиль начал уступать место более свободным и экспериментальным направлениям. Мюллер-Брокманн умер в 1996 году и не застал новый всплеск интереса к его принципам в 2000-х – теперь к ним стали обращаться в цифровой среде.
Что такое модульная сетка Брокманна
Среди главных идей Йозефа Мюллера-Брокманна, которые повлияли на графический дизайн, – это принципы работы с модульными сетками (grid systems по-английски или Rastersysteme по-немецки). Что они из себя представляют?
Модульная сетка – это невидимых каркас, который помогает расположить текст, изображения и другие элементы в композиции. Рабочую область делят на строки и столбцы, а получившиеся ячейки называют модулями. Один элемент может занимать как один модуль, так и сразу несколько.
Например, лист можно разделить на четыре столбца и шесть рядов. Заголовок займет всю ширину, основной текст – два столбца, а фотография – оставшееся пространство. Но общие линии, в рамках которых расположены элементы, будут их связывать, даже если они отличаются по размеру и расположению.
Метод Брокманна: порядок без ограничений
Модульная сетка не была изобретена Йозефом Мюллером-Брокманном, но он грамотно систематизировал ее применение в графическом дизайне. Сам автор отмечал, что сетки существовали в архитектуре, градостроительстве и книжной верстке задолго до него. Его вклад заключался в другом: он сделал этот принцип универсальным методом организации текста и изображений.
Сетку не нужно воспринимать как готовый шаблон, который можно наложить на любой макет. Ее структура подбирается под формат и содержание конкретного проекта (помним про то, что функция определяет форму, а не наоборот).
С помощью модулей можно:
- устанавливать поля и границы рабочей области;
- делить страницу на строки и столбцы;
- определять ширину текстовых колонок;
- выстраивать иерархию заголовков и основного текста (как, например, это делают сейчас в Word);
- согласовывать расположение шрифтов, фотографий и иллюстраций;
- сохранять единый принцип оформления на разных страницах или в серии материалов.
Разворот книги «Модульные системы в графическом дизайне»
В 1981 году Брокманн подробно изложил метод в 176-страничной книге Grid Systems in Graphic Design («Модульные системы в графическом дизайне»). В ней он давал вполне конкретные рекомендации:
- Если в сетке одна колонка, то разместить изображения разных размеров уже не получится.
- Две колонки позволяют разделять материалы: например, поместить текст в одной колонке, а изображение – в другой или расположить их друг под другом.
- Три колонки дают возможность создавать иерархию: текст или изображение могут занимать одну, две либо все три колонки. Более того, такую сетку можно разделить на шесть более узких колонок.
- Ширина колонки и размер шрифта взаимосвязаны: чем уже строка, тем меньше должен быть шрифт, иначе слова будут переноситься слишком часто, а текст станет сложнее читать.
- Высоту каждого модуля рассчитывают по строкам текста: для сохранения ритма вертикальный промежуток между соседними модулями может равняться высоте одной, двух или нескольких строк.
Как работают плакаты Мюллера-Брокманна
У Брокманна не было шаблонов, чтобы создавать плакаты один за другим. За каждым – одна уникальная визуальная идея и один уникальный способ ее воплотить (модульные системы).
Beethoven (1955)
Плакат был создан для концерта произведений Бетховена в цюрихском зале Тонхалле. На нем нет ни нот, ни портрета композитора, ни музыкальных инструментов. Вместо них – черные концентрические дуги на белом фоне, чем-то напоминающие завиток скрипичного ключа. Они расходятся из центра, создавая ощущение вращения и музыкального ритма.
Исследовательница Кимберли Илам выяснила, что расположение дуг подчиняется математической системе. Если мысленно разделить окружность на 32 равные части, размер каждой составит 11,25 градуса – к этим делениям привязаны начало и конец дуг. Их толщина тоже меняется: если принять самую тонкую полосу за единицу, следующие будут в два, четыре, восемь и шестнадцать раз толще.
Каждый элемент повторяет и развивает предыдущий – так же, как и музыкальные темы в произведениях Бетховена. Именно поэтому издатель Ларс Мюллер называл этот плакат величайшим примером «музыкальности в дизайне».
Schützt das Kind! (1953)
Социальный плакат Schützt das Kind! («Защитите ребенка!») был создан для Швейцарского автомобильного клуба. В его основе лежит черно-белая фотография Эрнста Хайнигера. Создается контраст: рядом с огромным колесом – фигура маленького бегущего ребенка.
Этот контраст позволяет обратить внимание на опасность. Кажется, что колесо вот-вот настигнет ребенка, а свободное пространство между ними усиливает напряжение. Эффект становился еще заметнее благодаря формату плаката: он был достаточно большим – 128 на 90 сантиметров. Работу размещали на уличных стендах в Цюрихе, поэтому угрожающее колесо часто оказывалось перед глазами автомобилистов.
Как Брокманн работал с типографикой
Образец шрифта Akzidenz-Grotesk 1925 года
Хотя в юности Брокманн больше предпочитал иллюстрацию, чем слово, текст он все же считал полноценным элементом композиции. С помощью размера, начертания, расположения и расстояния между строками он выстраивал иерархию: что является главным, то должно быть заметнее и выразительнее. Но при этом шрифт должен быть достаточно простым, чтобы не отвлекать читателя от содержания.
Одним из любимых шрифтов автора был Akzidenz-Grotesk: простой гротеск без засечек, появившийся еще в конце XIX века. Ему он казался универсальным.
Одно из основных правил Мюллера-Брокманна: он рекомендовал размещать в строке не более семи-восьми слов и внимательно подбирать интерлиньяж, то есть расстояние между строками. Слишком тесный набор затрудняет чтение, но и чрезмерные интервалы не делают текст цельным.
Der Film (1960)
Magnum opus Брокманна в графическом искусстве – плакат Der Film 1960 года. Он построен исключительно на типографике: главным визуальным элементом становится название выставки о кино в Цюрихском музее прикладного искусства.
Плакат «Der Film» 1960 года
Крупные слова der и Film частично накладываются друг на друга, различаются по тону и словно смещаются внутри кадра. Историк графического дизайна Филип Меггс называл этот плакат шедевром и подробно реконструировал его композицию. Меггс отмечал:
- формат плаката построен в пропорции 3:5, близкой к золотому сечению;
- поверхность разделена на 15 квадратных модулей – три по горизонтали и пять по вертикали;
- девять верхних модулей образуют большое свободное поле (для создания контраста);
- название занимает три модуля, и еще три остаются под ним;
- нижний информационный блок выровнен по левой границе буквы F;
- наложение слов der и Film напоминает кинематографический наплыв – постепенное растворение одного кадра в другом.
Единственным изображением здесь становится сам текст, обработанный фотографическим методом для передачи движения.
Читаемость против эксперимента
Экспериментальный шрифт Невилла Броуди
В интервью журналу Eye Брокманн в довольно категоричной манере критиковал авторов, которые превращали типографику в почти неразрешимую головоломку. По его мнению, текст должен прежде всего передавать содержание, поэтому любой прием следовало оценивать с практической точки зрения: помогает ли он быстрее понять сообщение или лишь путает читателя.
Особенно резко он отзывался об экспериментальных шрифтах, созданных для журнала Fuse Невилла Броуди. При этом критика была направлена не против эксперимента как такового: Брокманн признавал, что подобные работы могут быть интересны как исследования. Его не устраивал эксперимент без конкретной задачи.
Этика дизайнера: почему Брокманн отказывался от клиентов
Ответственность дизайнера – в том, какой продукт он продвигает с помощью своих работ. В 1950-е годы Мюллер-Брокманн постепенно начал отказываться от заказов, связанных с табаком, алкоголем, военной продукцией и политикой. Решение было принципиальным, но пришел он к нему не сразу.
Брокманн считал, что специалист отвечает в том числе и за содержание, которое помогает распространять. Профессиональная этика для него заключалась в создании интеллектуальной, объективной, функциональной и эстетически выверенной коммуникации, которая приносит пользу обществу, но никак не вред. Схожую идею ответственности позднее сформулировал Дитер Рамс в своих 10 принципах хорошего дизайна.
Поэтому дизайнеру важно заранее определить собственные профессиональные границы: понимать, за какие проекты браться, а от каких отказываться. Этой философии следуют и в «Логомашине».
Где принципы Брокманна применяются сегодня
Модульная структура, иерархии и функциональная типографика используются далеко за пределами печатной верстки, а правила работы с ними часто закрепляют в дизайн-системах. Современные плакаты и интерфейсы построены по тем же принципам, что Брокманн продвигал десятилетия назад.
Плакат Swissted
- Плакаты. В проекте Swissted американский дизайнер Майк Джойс переосмысливает старые афиши панк-, хардкор- и инди-концертов в духе интернационального типографического стиля. Все работы набраны строчными буквами шрифта Akzidenz-Grotesk – одного из любимых шрифтов Брокманна.
- Сайты и цифровые продукты. Дизайн-система IBM Carbon использует адаптивную сетку из 16 колонок. В зависимости от размера экрана элементы занимают разное количество модулей, но сохраняют общую структуру и иерархию.
- Государственные сервисы. Американская система USWDS (система веб-дизайна США), по которой создают сайты федеральных ведомств, построена на адаптивной 12-колоночной сетке. Она помогает единообразно размещать информацию на смартфонах, планшетах и компьютерах.
- Транспортная навигация. Разработанная Брокманном система визуальной информации для Швейцарских федеральных железных дорог SBB легла в основу указателей, пиктограмм и типографики на станциях. Ее визуальная логика определяет фирменный стиль железных дорог Швейцарии и сегодня.
Заложенный в плакатах швейцарской школы метод – источник вдохновения, и даже если стиль не копируется буквально, его принципы переосмысливают с учетом новых форматов, технологий и способов взаимодействия с информацией.
Как научиться работать с сеткой, композицией и типографикой
Понять принципы Брокманна можно по книгам, но научиться их применять можно только во время работы над макетами. Этим занимаются на курсе «Графический дизайнер» от дизайн-студии «Логомашина»: студенты изучают композицию, типографику, работу с текстом и сетками, а затем используют эти знания при создании плакатов, фирменных стилей и многостраничных материалов.
Работа в современных программах для создания афиш и плакатов (Photoshop, Illustrator, InDesign и Figma) и с нейросетями – часть учебного процесса. Чтобы оставаться востребованным на рынке, дизайнеру важно своевременно осваивать новые технологии.
Главное отличие курса – обучение разработано действующей дизайн-студией, а задания проверяют практикующие специалисты. Кураторы записывают подробные видеоразборы и помогают студентам дорабатывать макеты. Кроме того, уже во время обучения студенты могут брать первые коммерческие заказы и выполнять их под руководством наставника.
Карьерный центр помогает:
- оформить резюме и профессиональное портфолио;
- найти первые заказы и подходящие вакансии;
- подготовиться к собеседованиям;
- разобрать тестовые задания;
- выбрать между работой в компании и развитием на фрилансе.
А еще в обучение включено участие в проекте «Крутые студии». В течение восьми недель студенты работают в командах над задачами реальных заказчиков под руководством арт-директора и руководителя проекта. Результат – опыт работы в настоящей студии и сильный кейс для портфолио.
Главный урок Мюллера-Брокманна
Труды Йозефа Мюллера-Брокманна стали манифестом визуального порядка: все подчинено модульной сетке, но ни один элемент не появляется только ради структуры и иерархии. Он доказал, что рациональность не исключает выразительности, и передал этот подход следующим поколениям дизайнеров.
Основные выводы
- Брокманн не изобретал модульную сетку, но систематизировал ее применение и показал, как подбирать структуру под содержание.
- При работе с текстом он ставил читаемость на первое место: хотя сам текст был частью композиции, его должны легко прочитывать и быстро понимать.
- Дизайнер должен отвечать за содержание, которое транслирует дизайн: потому Брокманн отказывался работать с «вредными продуктами».
- Сегодня эта логика используется в адаптивных сетках сайтов и приложений, фирменных стилях и навигационных системах.
Краткое содержание
Кто такой Йозеф Мюллер-Брокманн?
Йозеф Мюллер-Брокманн – швейцарский графический дизайнер, типограф, преподаватель и теоретик, один из главных представителей интернационального типографического стиля. Его творчество занимает важное место в истории развития графического дизайна.
Чем прославился Мюллер-Брокманн?
Он стал известен благодаря концертным и социальным плакатам, типографическим композициям, книгам и работе с модульными сетками. Его подход повлиял на несколько поколений специалистов.
Изобрел ли Брокманн модульную сетку?
Нет, сетки применялись задолго до него. Брокманн систематизировал их использование и показал, как подбирать структуру под содержание, формат и задачу.
Какой плакат Брокманна самый известный?
Одной из самых узнаваемых работ считается плакат Beethoven 1955 года. Концентрические дуги передают ритм музыки без нот, портрета композитора и изображения инструментов.
Как Брокманн работал с типографикой?
Он отдавал предпочтение лаконичным, хорошо читаемым шрифтам. Одним из любых считался Akzidenz-Grotesk. Размер букв, длина строки, интерлиньяж и расположение текста должны были помогать зрителю быстрее понимать сообщение.
Где принципы Брокманна используются сегодня?
Модульные сетки, типографическая иерархия и функциональная композиция применяются в плакатах, фирменных стилях, журнальной верстке, навигационных системах, на сайтах и в мобильных приложениях.
