В 2025 году графический дизайн продолжает развиваться в сторону нестандартных решений и экспериментов. Но среди всего многообразия все же выделяются некоторые стили, которые дизайнеры из разных стран охотнее используют в своих проектах. Современные тенденции в графическом дизайне вообще меняются быстро. Именно поэтому мы рекомендуем дизайнерам проходить обучение в онлайн-школе, где материал постоянно обновляется и где все преподаватели сами являются дизайнерами. В противном случае вы рискуете изучать стили, которые были актуальными лет пять назад.
Сегодня дизайны балансируют между ручной работой и искусственным интеллектом, классикой и бунтарством, простотой и нагромождением деталей. Казалось бы, что всё это никак не может уживаться рядом, но нет. Дизайнеры научились сочетать абсолютно разные вещи, создавая живой, эмоциональный, цепляющий контент. Давайте посмотрим, какие стили выделяются в 2025 году.
Нейросети — не конкуренты, а напарники
Искусственный интеллект — это не совсем про стиль, но пропустить эту тему мы не можем. ИИ генерирует изображения за секунды, но его творения часто выглядят либо слишком «чистыми», либо странными и хаотичными. А про то, как ИИ рисует людей, можно писать отдельную статью. Без грамотной корректировки дизайн легко может потерять смысл.
Midjourney не всегда понимает, как корректно отобразить руки людей
Стиль нейросетей стал уже узнаваемым, и многие дизайнеры его активно используют.
Где нейросети полезны:
- Быстрая генерация идей. Если нужно придумать концепт афиши, можно загрузить текстовый запрос в Midjourney и сразу получить несколько вариантов.
- Улучшение деталей. Нейросети помогают быстро ретушировать изображения или стилизовать их под нужную эстетику.
- Создание уникального контента. Вместо того чтобы искать стоковые фото, можно создать изображение, идеально подходящее под проект. Но для этого нужно научиться писать грамотные скрипты.
Какие инструменты используют дизайнеры в 2025 году:
- Midjourney — один из лучших инструментов для создания детализированных изображений.
- Kandinsky — российская альтернатива, которая справляется не хуже.
- Runway ML — полезен для работы с видео, делает анимацию и спецэффекты на основе ИИ.
- Leonardo — мощный инструмент для генерации графики, отлично подходит для детализированных иллюстраций.
- Recraft — специализированная нейросеть для работы с векторной графикой, помогает быстро создавать логотипы, иконки.
В 2025 году дизайнеру необязательно быть экспертом в нейросетях, но игнорировать их тоже нельзя. Те, кто научится их применять, получат больше возможностей для творчества, сократят время на рутинные задачи. Но при этом уже сейчас очень много однообразных картинок, явно нарисованных нейросетью. Люди начали их отличать и игнорировать. Чтобы ваши дизайны отличались, научитесь писать грамотные промты, редактировать изображения.
Бунт против идеальности: возвращение брутализма
Гладкий, минималистичный дизайн уступает место более смелым, грубым решениям. Брутализм — это реакция на идеализированные картинки, выверенные сетки, к которым мы привыкли за последние годы.
Что он отличается:
- Грубые шрифты с неровными краями, резкие контрасты, минимум декоративных элементов.
- Намеренное нарушение правил композиции: кривые линии, неожиданное расположение объектов, неестественные цвета.
- Чистая форма без лишних украшений: резкие градиенты, пиксельная графика, монохромные палитры.
Брутализм, Biondic Vladimir
Графическим дизайнерам стоит использовать брутализм с осторожностью. Он не подходит для всех сфер и может выглядеть слишком агрессивно для консервативных аудиторий. Но в креативных индустриях он смотрится свежо.
Типографика в графическом дизайне
В 2025 году типографика в графическом дизайне продолжает экспериментировать с формами, объёмами, взаимодействием с пространством. Что можно выделить?
- Плавный текст — буквы как будто растекаются, превращаются в жидкость или перетекают друг в друга. Такое часто можно увидеть в логотипах и заголовках.
- Пузырчатость — воздушные шрифты, напоминающие моду 70-х. Подойдут для молодёжных брендов с «игривым» имиджем.
Воздушные 3D-шрифты, Joonbyrd
- Крупные заголовки — минимум деталей, максимум внимания. Огромные заголовки, занимающие весь экран или плакат, стали не просто трендом, а правилом хорошего тона дизайнеров. Подойдёт для плакатов, обложек журналов.
- 3D-текст — из-за развития Blender, 3D-функции Adobe Illustrator, дизайнеры создают объёмные, реалистичные буквы, часто с текстурами и освещением.
- Вертикальное размещение — дизайнеры идут против правил, располагая буквы вертикально. Это привлекает внимание, но при этом усложняет визуальную коммуникацию (читабельность снижается).
- Никакого выравнивания — текст хаотично разбросан по макету, может накладываться на изображения или выходить за границы экрана.
- Микс шрифтов — дизайнеры активно комбинируют разные шрифты в одном слове. Это может быть смесь рукописного и строгого гротеска, ретро-шрифтов и современных геометрических форм.
Гранж: хаос, который работает
Этот стиль берёт корни из 90-х, когда он был тесно связан с музыкальной сценой. Сегодня же гранж переживает новый виток популярности и адаптируется под современные визуальные тренды. Он строится на хаосе, шероховатости, намеренной небрежности.
Его особенности:
- эффекты потёртостей, царапин, рваной бумаги, мятого пластика;
- дизайнеры используют землистые, приглушённые оттенки: серый, коричневый, хаки, глубокий синий, бордовый;
- рваные, небрежные, нарочито кривые буквы, напоминающие надписи от руки или машинописный текст с размытыми краями (например, Impact, но с добавлением эффектов потёртостей);
- стиль не боится слоёв, коллажей, накладок и хаотичных элементов.
Гранж-эстетика подойдёт не для всех брендов. Она хорошо смотрится в музыкальной индустрии, в различных субкультурных проектах, игровой индустрии.
Гранж в музыкальной индустрии, residente.com
Human-centered design
Было время, когда дизайнер мог придумать один логотип, который продавался сразу нескольким брендам. Конечно, его немного изменяли, но общая картинка была очень похожей. В противовес этому появились специалисты, которые создавали действительно креативный дизайн. Они изучали целевую аудиторию и отталкивались не столько от эстетики, сколько от интересов и желаний людей.
Тренд на человечность — тема на самом деле обширная. Она опирается на глубокое исследование потребностей людей: психология цвета, мотивы покупок, страхи, любимые бренды. Human-centered design старается быть удобным, практичным,интересным для своей аудитории. Пример: чтобы привлечь людей на фестиваль, дизайнеры придумали коллаборацию с местной кофейней. Подарив людям положительные эмоции, оригинальную подачу кофе, организаторы получили бесплатную рекламу (user-generated content (UGC)) и много посетителей на фестивале.
На первое место дизайнеры ставят интересы людей. Ксения Савкина, Валерия Фомина, куратор Александр Алексеев
Сторителлинг — история, которую хочется изучать
Вместо сухого текста можно использовать дизайн визуальных коммуникаций, чтобы рассказать историю. Сторителлинг — это умение с помощью историй вызвать у зрителя эмоциональный отклик. Каждый элемент дизайна, от шрифта до цветовой палитры, должен работать на создание атмосферы, которая максимально приближена к эмоциональной реакции целевой аудитории. Это может быть радость, удивление, любопытство, даже ностальгия — главное, чтобы эти эмоции были связаны с брендом или проектом.
К примеру, если компания продаёт экологически чистые продукты, графические дизайнеры могут использовать натуральные цвета, текстуры, элементы природы, чтобы создать визуальную историю о бережном отношении к окружающей среде. При этом сам сюжет, даже если он состоит всего из нескольких изображений, будет передавать философию бренда — забота о будущем планеты.
Сторителлинг для бренда, Nivea
История, которая рассказывается с помощью дизайна, должна быть понятной и последовательной. Нужна визуальная коммуникация, которая будет выстроена логичной линией.
История в любом случае запомнится лучше, чем просто информация. Это связано с тем, что человеческий мозг воспринимает и запоминает визуальные образы в разы быстрее, чем текст. И если ещё этот образ подкрепляется эмоциями или интересными деталями, то бренд точно запомнят.
Стиль минимализм — нестареющий тренд
Простота остаётся актуальной. Простой и лаконичный дизайн имеет невероятную силу. Он работает не за счёт сложных графических элементов, а благодаря своей способности сразу донести основную идею.
В 2025 году минимализм продолжает доминировать в самых разных сферах — от веб-дизайна до создания логотипов и упаковки. Он позволяет брендам быть ясными и прямыми, не запутывая свою аудиторию излишними визуальными сложностями.
Минимализм в оформлении упаковки, Cargo Collective
Простота не означает отсутствие креативности. Напротив, она даёт больше пространства для оригинальных решений. Каждый элемент становится важной частью композиции. Такой подход особенно ценится в веб-дизайне и мобильных приложениях.
3D, дополненная реальность
Трёхмерная графика тоже стала одним из базовых элементов визуальной коммуникации. Blender, Cinema 4D и новые возможности Adobe Illustrator позволяют создавать невероятно детализированные и реалистичные 3D-объекты, которые можно использовать в самых различных проектах — от логотипов до упаковки и интерфейсов. Дизайнеры используют 3д, чтобы придать глубину и объём своим работам, создавая эффект присутствия.
3D-дизайн, zolotoy-poyas.ru
Ну а дополненная реальность позволяет создавать виртуальные элементы, которые взаимодействуют с реальным миром. Например, с помощью AR можно оживить упаковку товара: при наведении камеры смартфона на упаковку появляется дополнительная информация или анимация, рассказывающая историю бренда или демонстрирующая особенности продукта.
Под этикеткой товара скрывается целая книга рецептов с использованием кетчупа Heinz
Тайные знаки: стиль мистика в графическом дизайне
Стиль мистицизм добавляет в дизайн элементы астрологии, эзотерики. Он погружает зрителя в атмосферу тайн, древних знаний, духовного поиска. Тренд используется в упаковке, фирменном стиле, веб-дизайне, рекламных кампаниях.
Что делает мистический стиль узнаваемым?
- В дизайне активно используются изображения карт Таро, знаков зодиака, сакральной геометрии, фаз Луны и магических рун.
- Тонкие, словно нарисованные от руки линии с плавными изгибами, напоминающие старинные манускрипты.
- Глубокие синие, бордовые, золотые, приглушённые зелёные и бежевые оттенки.
- Дизайн может выглядеть как старинная гравюра или, наоборот, как фантастическое видение будущего.
- Часто используются эффекты состаренной бумаги, камня, мрамора.
Мистика в дизайне, Priya’s Teas
Натуральность во всём
Пока технологии шагают вперёд, а искусственный интеллект генерирует сложные изображения, люди всё чаще тянутся к простому. Натуральность в графическом дизайне популярна по той же причине, что и минимализм — у людей есть потребность в визуальном отдыхе. Глаза устают от кислотных цветов, сложных форм и кричащих картинок. Поэтому бренды часто выбирают приглушённые оттенки, органические материалы, изображения природы.
Стиль передаёт ощущение уюта, спокойствия и близости к чему-то подлинному. В нём нет агрессивных контрастов, вычурных деталей.
Тренд на натуральность, Aesop
Основы визуальной коммуникации:
- Цвета природы: землистые оттенки, мягкие пастельные тона, зелень лесов, синий цвет неба, тёплые песочные оттенки.
- Фактурные материалы: бумага без глянца, с текстурой, напоминающей ручную работу. В digital-дизайне — использование эффектов шероховатых поверхностей, дерева, ткани, камня.
- Живые изображения: фото и иллюстрации с минимальной обработкой, честные.
- Минимум графических украшений: отсутствие сложных узоров, лишних элементов, перегруженности деталями.
В 2025 году графический дизайн сочетает противоположности: минимализм и хаос, технологии и ручную работу, эстетику и эксперимент. Дизайнеры активно используют нейросети, но не как замену, а как инструмент. Но нужно понимать, что если применять стили хаотично, без понимания базовых принципов дизайна, результат может получиться неудачным. Баланс, композиция, цветовые сочетания, работа с типографикой — всё это важно знать, чтобы внедрять тренды осознанно. Если хотите уверенно работать с современными стилями, приходите на курс по графическому дизайну. Там вы получите фундаментальные знания и научитесь адаптировать тренды под реальные проекты.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Какие стили в тренде?
- Брутализм — намеренно грубый дизайн с резкими контрастами, неровными шрифтами, минимализмом в деталях.
- Типографика — эксперименты с текстом: 3D-буквы, хаотичное размещение, плавные, пузырчатые шрифты.
- Гранж — эффект потёртостей, рваные коллажи, землистые оттенки, шрифты с нарочитой небрежностью.
- Human-centered design — визуальный стиль, основанный на глубоком понимании эмоций, потребностей аудитории.
- Сторителлинг — дизайн, который через цвета, формы и композицию рассказывает историю, вызывает эмоции.
- Минимализм — простота, чёткие линии и отсутствие лишних деталей.
- 3D и AR — трёхмерная графика и дополненная реальность.
- Мистика — эзотерические символы, карты Таро, руны, старинные текстуры, глубокие, насыщенные цвета.
- Натуральность — природные оттенки, текстуры бумаги и камня, живые фото с минимальной обработкой.
