Не так сложно спрогнозировать, что будет актуально в дизайне через год или два: крупные технологические компании и дизайн-студии создают новый визуальный язык, и лишь спустя время их самые смелые решения становятся массовыми.
Многие помнят, какой резонанс вызвала презентация Liquid Glass для iOS 26. Не обошлось без критики: эксперты Nielsen Norman Group отмечали, что из-за прозрачности текст и кнопки сливались с фоном, а сама система утратила свой фирменный стиль. Apple доработала дизайн новой iOS, споры постепенно утихли, а текучие формы и эффект жидкого стекла перестали восприниматься как спорный эксперимент. Теперь эстетику Liquid Glass стали переосмыслять и сотни других компаний.
Индустрия дизайна все чаще обращается к осмысленной, но намеренно наивной графике. В попытке найти собственную идентичность и выделиться среди конкурентов бренды используют более «живые» приемы: рукописную типографику, коллажи, неровные линии, неоновые акценты. Суть в том, чтобы показать потребителю: мы заботимся о вас, а наш авторский почерк – способ говорить с целевой аудиторией понятным ей языком.
Но какие именно приемы будут определять визуальный язык в ближайшее время? В материале разбираем главные тренды в графическом дизайне на 2027 год и показываем на свежих кейсах, какие проекты и решения уже сегодня формируют эти направления.
Главное о дизайне 2027 года:
- В центре визуальной коммуникации оказываются эмоции и потребности аудитории. Пользователи устали от однотипных сгенерированных изображений. Один из способов привлечь внимание – создать уникальный, узнаваемый образ с характером.
- Эстетику новых технологий специально дополняют более традиционными приемами (например, рукописной типографикой и коллажами). В моду возвращается ретрофутуризм.
- Бренды адаптируют тренды для поиска собственной идентичности. Свежие проекты Apple, New Balance и OFFF уже подтверждают этот сдвиг.
Каким становится визуальный язык 2027 года
Уже несколько крупных игроков креативной индустрии, а именно Adobe, Canva и D&AD, опубликовали прогнозы о том, как будет развиваться дизайн в ближайшие годы. Их главный вывод: визуальный язык будущего нельзя охарактеризовать одним стилем. Его формируют авторская позиция, культурный код и осмысленное использование технологий.
В этих исследованиях прослеживаются общие признаки:
- Присутствие автора. В работе проявляется авторский след: зритель может сразу понять, что за дизайном стоит настоящий человек, а не обезличенная корпорация. Философия бренда и его ценности становятся явными благодаря визуальной коммуникации и тому, как автор переводит их на язык формы, цвета и типографики.
- Культурная релевантность. Бренды учитывают культурный контекст и обращаются к аудитории через знакомые образы, символы, сюжеты, отсылки и традиции, чтобы оказаться к ней ближе и завоевать ее доверие.
- Коллаборации. Компании объединяются с артистами, франшизами и представителями других индустрий, выпускают совместные продукты и лимитированные коллекции. Их задача – обменяться аудиториями и привлечь сложившиеся фанатские сообщества, чтобы расширить охват и представить знакомый продукт в новом культурном контексте.
- Сенсорность. Фактуры, объем, свет и имитация физических материалов создают впечатление, что изображение можно потрогать. Именно это усиливает интерес и вызывает желание рассмотреть объект. Adobe это тоже подтверждает: мультисенсорные образы дольше удерживают внимание и делают взаимодействие с брендом более запоминающимся.
- Гибкость. Сохраняется курс на адаптивность. Визуальная система подстраивается под разные носители и форматы: меняет масштаб, композицию, степень детализации и характер движения, но при этом остается частью единого образа.
- Эмоциональная точность. Визуальная коммуникация учитывает настроение и опыт, с которыми аудитория изначально приходит к бренду, и помогает пробудить нужную реакцию (например, любопытство, доверие, спокойствие или ностальгию).
Авторство в эпоху нейросетей
В эпоху бесконтрольного использования ИИ ценность дизайна, созданного человеком, безусловна. Генеративные модели без авторского вмешательства создают усредненный результат: они работают с уже известными образами и стилистическими приемами, усвоенными во время обучения. Новую эстетику создать технологиям не под силу. Этим должен заниматься человек.
Но в этом и кроется потенциал ИИ: технология – эффективный инструмент в руках специалиста. Нейросетям можно поручить поиск источников вдохновения, создание черновиков, мокапов и прототипов, обработку изображений и адаптацию трендов под разные форматы. Дизайнер остается автором, создает уникальный контент, но тратит гораздо меньше времени на рутинные операции. И это значит, что он может быстрее сдавать проекты, брать больше заказов и повышать стоимость услуг за счет новых компетенций.
Чтобы освоить ИИ-инструменты и встроить их в рабочий процесс, можно пройти курс «Нейросети для дизайнеров» от дизайн-студии «Логомашина». Программа охватывает более 30 нейросетей для работы с графикой, текстом, видео и анимацией, а во время обучения студенты создают четыре проекта для портфолио.
Современные тренды в графическом дизайне на 2027 год
Решения крупных компаний и ведущих дизайн-студий часто задают тренды на несколько лет вперед. Чтобы проследить, какие приемы уже набирают популярность, рассмотрим наиболее яркие из них на примерах актуальных работ Apple, Sprite, OFFF и других брендов.
Важно: тренды эффективны только тогда, когда они помогают раскрыть ценность продукта и делают визуальную коммуникацию узнаваемой. Дизайн не должен затмевать предложение бренда. Он должен подчеркивать его смысл и преимущества.
Цифровой неон
Ключевые приемы: светящиеся контуры, насыщенные розовые, желтые и зеленые оттенки, градиенты, темный фон, полупрозрачные слои, глитч (эффект сбоя, визуальные артефакты) и цифровые искажения.
Где уместен: спортивные и музыкальные проекты, игровые продукты, технологические бренды, развлекательные платформы, молодежные товары.
Цифровой неон – один из заметных, хоть и не новых трендов в графическом дизайне. Он возвращает в визуальную коммуникацию эстетику ночных вывесок, клубной культуры и яркой цифровой графики.
Чтобы добиться такого эффекта, авторы:
- помещают насыщенные цвета на темный фон, размывают внешние контуры и накладывают полупрозрачные слои (в цифровой графике);
- используют флуоресцентные краски и контрастные градиенты (в печати);
- меняют интенсивность свечения, добавляют пульсацию или мерцание (в анимации).
Ярчайший пример – айдентика финала Лиги чемпионов 2026 года в Будапеште, созданная студией TwelfthMan совместно с венгерским художником Мартоном Немешем. Ее палитра была вдохновлена неоновыми вывесками города и местной рейв-культурой. Неон используется как знакомый многим культурный код, получивший в проекте локальное прочтение.
Совет от «Логомашины»: цифровой неон нередко дополняют глитч-эффектами (от английского glitch, то есть «сбой» или «глюк»), однако использовать их нужно осторожно. В сферах, в которых доверие особенно важно (например, финансах или медицине), имитация сломанного интерфейса может вызвать ощущение технической неисправности. А это повышает риск того, что пользователь сочтет ресурс ненадежным и уйдет, так и не успев изучить предложение.
Новая геометрия
Ключевые приемы: модульные сетки, ломаные линии, повторяющиеся фигуры, асимметрия, многослойность, крупные цифры, фрагментация и смещение элементов.
Где уместен: упаковка, редакционный дизайн, спортивные проекты, айдентика, навигация, цифровые продукты.
Новая геометрия переосмысляет эстетику Баухауса и делает ее более яркой и игривой. Строгие требования к модульным сеткам сохраняются, но внутри них элементы располагаются хаотично (хотя этот хаос подчинен определенной логике): они сталкиваются, перекрывают друг друга и даже выходят за границы макета.
Основные принципы новой геометрии:
- использование простой модульной сетки в качестве основы;
- сочетание кругов, прямоугольников, дуг и ломаных линий;
- асимметричное расположение элементов;
- наложение фигур, фотографий и типографики друг на друга;
- неожиданные сочетания масштабов;
- насыщенные цветовые блоки и резкие контрасты;
- шахматные паттерны и намеренно обрезанные элементы.
Примеров такого визуального языка действительно много, но один из самых заметных и влиятельных – дизайн лимитированной серии банок Sprite Hoops. Компания недавно выпустила 17 вариантов упаковки, посвященных командам NBA и связанным с ними городам.
В основу графической системы легла разметка баскетбольной площадки: ее линии разделили на геометрические сегменты и собрали из них модульную сетку. А внутри нее разместили эмблемы команд, городские достопримечательности и локальные культурные символы. Связующим звеном всей коллекции стал фирменный зеленый цвет Sprite.
Кстати, в этот тренд вписывается и символика чемпионата мира по футболу 2026 года. Впервые FIFA поместила в эмблему фотореалистичное изображение Кубка, а затем адаптировала ее под визуальные системы всех 16 городов, принимавших чемпионат.
Коллажная эстетика
Ключевые приемы: вырезанные фотографии, рваные края, многослойность, сканы, бумажные фактуры, зерно, следы печати, рукописные элементы, клейкая лента, сочетание плоской графики и 3D-объектов.
Где уместен: модные и лайфстайл-бренды, музыкальные проекты, культурные события, редакционный дизайн, упаковка, социальные сети, кампании с архивными материалами.
Новую волну интереса к коллажам во многом поддержали именно модные компании, но подобные приемы быстро освоили бренды и из других сфер. Что делают дизайнеры: они создают многослойные, сложные коллажи, объединяя в одном кадре фотографии, иллюстрации, типографику, сканы и бумажные фактуры. С цифровыми материалами работают так, будто это физические объекты на рабочем столе, которые можно рвать, сгибать и склеивать. Цель – напомнить об эстетике из прошлого: показать историю продукта через архивные материалы и культурные отсылки.
Так поступил бренд Converse, запустив совместную кампанию с дизайнером Дэвидом Карсоном и студией WØRKS. Команда вручную создала более 20 коллажей из архивной рекламы, технических эскизов, разорванных распечаток, скотча, красок, образцов ткани, шнурков и деталей подошв. А затем компания адаптировала каждую композицию под определенный рынок, сопроводив ее роликом, раскрывающим процесс ее сборки.
Естественный минимализм
Ключевые приемы: теплая природная палитра, мягкие органические формы, крупные фактуры, матовые и шероховатые поверхности, тиснение, рельефные детали, натуральные материалы.
Где уместен: косметика и парфюмерия, wellness-проекты, гостиничный бизнес, продукты питания, экологичные и премиальные бренды.
Некоторые бренды, напротив, сокращают количество декоративных деталей и обращаются к спокойной, тактильной эстетике. Выразительность строится на свойствах материала: волокнах бумаги, рисунке дерева, шероховатости камня, складках ткани или матовой поверхности стекла. Фактуры специально увеличивают в кадре и воспроизводят с помощью печатных и отделочных технологий, чтобы передать ощущения через визуальный образ или упаковку.
В тренд-отчете Klingit выделяют одно любопытное направление – Feel Factor («фактор ощущений»): поверхность должна казаться осязаемой даже на экране. Тактильность – важная часть коммуникации: потребитель может захотеть прикоснуться к предмету еще до того, как попробует его или откроет упаковку.
Этот принцип использовал Aesop при оформлении флакона парфюмерной воды Unforeseen Aer. Два центральных элемента упаковки – рельефная эмблема на стекле и шероховатая крышка, которую приятно держать в руках. Фактура крышки отсылает к Melbourne bluestone («мельбурнскому голубому камню») – местному базальту, которым исторически мостили улицы и облицовывали здания Мельбурна, родного города бренда.
Смысл подобных решений – в том, чтобы раскрывать идею продукта через форму и тактильные ощущения, а не объяснять ее с помощью очевидных визуальных метафор.
Текучие формы (Liquid Design)
Ключевые приемы: пластичные контуры, плавное превращение одной формы в другую, полупрозрачные слои, преломление фона, мягкие градиенты, размытие, анимация в ответ на действия пользователя.
Где уместен: технологические продукты и цифровые сервисы, игровая индустрия, развлекательные платформы, музыкальные, культурные и модные проекты.
Пожалуй, самым заметным трендом ближайших лет можно назвать Liquid Design («текучий дизайн»). В основе этого подхода лежит форма, которая ведет себя подобно жидкости: меняет очертания, растягивается, сжимается и перетекает в другие элементы. Интерес к текучим формам усилился после презентации Liquid Glass для iOS 26. Что сделали в Apple? Дизайнеры превратили отдельный визуальный прием, который уже довольно долго использовался в айдентике и анимации, в полноценную систему, определяющую внешний вид и поведение интерфейса.
Чтобы форма казалась подвижной и буквально «жидкой», авторы используют:
- округлые контуры без жестких углов;
- полупрозрачные слои, наложенные на изображения и цветной фон;
- искажение фона, словно на него смотрят через стекло;
- мягкие градиенты, блики и тени, создающие иллюзию объема;
- плавное изменение размера и очертаний формы.
Тренд распространяется на самые разные виды визуальной коммуникации. Он проявляется в айдентике, упаковке, плакатах, цифровой рекламе и моушн-дизайне и затрагивает целые дизайн-системы. Главная мысль: форма пластична и обтекаема, и она легко подстраивается под контент, формат и контекст.
Размытие и недосказанность
Ключевые приемы: размытые контуры, плавные переходы между цветами, полупрозрачные слои, частично скрытые изображения, кадрирование, зернистость и наложение нескольких планов.
Где уместен: технологические бренды, индустрия моды и красоты, музыкальные, культурные и медиапроекты.
Это, наверное, не самый очевидный тренд, поскольку он проявляется скорее в способе подачи информации, чем в конкретном стиле. Каждый дизайнер сам выбирает, что оставить нечетким: границы между цветами, контуры объекта, фон, часть изображения, отдельные буквы или один из слоев композиции. Но главное – не скрыть смысл вместе с деталями: зритель все равно должен получить достаточно информации, чтобы узнать объект и задуматься, что именно автор оставил за пределами видимого и почему.
Человек по своей природе любопытен, а потому начинает мысленно достраивать недостающие части композиции и искать у бренда ответ. Интрига – причина инфоповодов, и это всегда привлекает особое внимание. В уже далеком 2023 году New Balance и Slam Jam использовали этот прием для анонса модели 991v2. На рекламных щитах в Милане разместили размытое изображение кроссовок, значок загрузки и слоган Too New to Preview – «модель слишком новая, чтобы ее показывать».
Со временем этот пример стал хрестоматийным: многие профильные медиа включают его в списки наиболее успешных рекламных приемов. А теперь вслед за New Balance к подобной механике обращаются другие крупные компании, вроде Glossier и McDonald’s.
Экспериментальная типографика
Ключевые приемы: крупный кегль, авторская рисовка знаков, изменение пропорций букв, смешение начертаний, наложение текста на изображения, обрезка строк, асимметричная верстка.
Где уместен: креативные фестивали, музыкальные и культурные проекты, медиа, индустрия моды, развлекательные и молодежные бренды.
Типографика в графическом дизайне может стать центральным элементом визуальной системы, и это на самом деле не новое явление (тому пример айдентика Coca-Cola). Однако сейчас дизайнеры обращаются с буквами как с полноценными изображениями: меняют их пропорции, деформируют начертание, увеличивают до масштаба всей композиции и нарушают привычную структуру строк. Иногда фотография или иллюстрация вовсе не нужны: их функцию выполняет типографика.
Громкие заявления действительно проще передать с помощью слов, но делать это стоит элегантно, в том числе через собственные шрифты, которые позволяют заложить характер бренда в сами буквы и сделать текст основой айдентики. Однако с точки зрения бизнеса заголовок остается прежде всего носителем смысла. Есть всего несколько секунд, чтобы передать сообщение бренда, и поэтому экспериментальная типографика оправдана лишь тогда, когда смысл остается понятным с первого взгляда.
Пример – кампания OFFF Barcelona 2026, созданная Uncommon Creative Studio. Для нее дизайнер Райан Багден разработал шрифт Hyphae: его органические, асимметричные формы вдохновлены строением грибных сетей и архитектурой каталонского модернизма. Буквы выглядят так, будто они растут и, переплетаясь, взаимодействуют друг с другом. В результате шрифт, на котором и была построена визуальная концепция, продолжил идею фестиваля: творчество развивается благодаря обмену идеями и совместной работе.
Кейс студентки «Логомашины»: текст как главный графический элемент
Похожий принцип работы с текстом можно увидеть в проекте студентки «Логомашины» Анжелики Келлер, которая во время обучения в школе освоила типографику, верстку и работу с модульными сетками. Именно эти темы Анжелика называет одними из самых полезных.
Так, в созданной ею серии афиш «Метанойя» типографика и графический узор формируют всю композицию: слова задают ритм и выполняют функцию изображения. Это решение автор перенесла и на мерч, сохранив визуальную связь между носителями.
Нарочитая небрежность – эффект «черновика»
Ключевые приемы: карандашные штрихи и наброски, рукописный текст, наивные иллюстрации, «неуклюжая» типографика, тетрадная линовка, кляксы и брызги красок, видимые исправления и черновые пометки.
Где уместен: молодежные и лайфстайл-бренды, кофейни и локальные продукты, музыкальные и стриминговые проекты, мерч, упаковка, рекламные кампании в социальных сетях.
Небрежность не всегда является признаком непрофессионализма. Идеальными картинками сложно удивить потребителя, и потому бренды намеренно подчеркивают авторское присутствие в дизайне через карандашные наброски и видимые исправления. Визуальная коммуникация постепенно становится умышленно наивной, а несовершенство – сигналом человеческого замысла.
Смысл заключается в том, что автор выносит напоказ процесс создания проекта, а не сам результат: работа выглядит так, будто зритель заглянул в блокнот дизайнера. Подача как бы снимает дистанцию между брендом и аудиторией и отвечает на главный вопрос эпохи генеративных изображений: «а это сделал человек?»
На такой эстетике построена кампания «The Boy Who Jumped the Moon» бренда KidSuper. На показе SS26 в Париже его основатель Колм Диллейн превратил зал Музея декоративного искусства в гигантскую детскую книгу, которую сам же написал и проиллюстрировал.
Предметы одежды и выступали в роли иллюстраций к этой истории, сохранив вид незаконченного наброска. Парадокс в том, что нарочитая небрежность требует даже больше мастерства: за «наивными» рисунками Диллейна стоит выверенная композиция. У будущего, как написали в Klingit, есть отпечатки пальцев («Turns out, the future has fingerprints»), и оставляет их находящийся в центре дизайна человек.
Актуальность без подражания: как работать с трендами осознанно
Тренды в графическом дизайне ближайших лет объединяет общая черта: в каждом заметном проекте прием работает на идею бренда. Потому их следует воспринимать как материал, с которым дизайнер должен обращаться осознанно и понимать, какую задачу он решает. Прием, скопированный без понимания смысла, вторичен – он устаревает быстрее остальных вместе с сотнями похожих работ.
Чтобы замечать новые направления и прогнозировать их развитие, важно понимать, какие изменения в технологиях, культуре и поведении аудитории стоят за визуальными решениями. Создание сильных концепций – результат насмотренности и профессиональных навыков, и всему этому можно научиться у экспертов индустрии.
На курсе «Графический дизайн» от дизайн-студии «Логомашина» студенты осваивают композицию, типографику, колористику, разработку логотипов и фирменного стиля. Программа помогает постепенно сформировать навыки, необходимые для самостоятельной работы:
- Обучение с нуля. Для старта не нужны опыт в дизайне, умение рисовать или знание профессиональных программ. Преподаватели последовательно объясняют основы и помогают освоить необходимые инструменты.
- Практика и портфолио. В программу входят 305 часов практики и 22 кейса для портфолио. Студенты работают над логотипами, айдентикой, упаковкой, рекламой и другими задачами, с которыми сталкивается графический дизайнер.
- Первые заказы уже во время обучения. Программа построена так, чтобы уже через три месяца студент мог брать первые коммерческие заказы и на них зарабатывать.
- Поддержка при работе с заказчиком. Кураторы и карьерный центр помогают найти первые проекты, составить резюме, оформить портфолио и подготовиться к общению с клиентами. Коммерческий заказ можно выполнить под руководством специалиста еще во время обучения.
- Подробная обратная связь. Количество проверок домашних заданий не ограничено. Кураторы – практикующие дизайнеры – записывают видеоразборы, указывают на слабые места и объясняют, как улучшить работу.
- Практика в «Крутых студиях». Участники проекта работают в команде под руководством арт-директора и выполняют задачи для реального заказчика. Лучших студентов приглашают на стажировку или практику в студию «Логомашина».
Итого: что стоит запомнить о трендах в дизайне 2027
Судя по актуальным проектам, в 2027 году визуальный язык станет более личным, тактильным и эмоционально точным. Технологии сохранят важную роль, однако ценность дизайна будут определять качество контента, авторский замысел и понимание аудитории.
Основные выводы:
- Дизайн должен раскрывать ценность продукта и оставаться понятным.
- Тренды могут быть мимолетны, но умение замечать причины их появления – важный профессиональный навык.
- К наиболее вероятным направлениям 2027 года относят цифровой неон, новую геометрию, коллажную эстетику, естественный минимализм, текучие формы, размытие, экспериментальную типографику и нарочитую небрежность.
- Выбранный прием приносит пользу только тогда, когда соответствует задаче проекта, характеру бренда и ожиданиям аудитории.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Какие тренды графического дизайна будут актуальны в 2027 году?
В числе наиболее вероятных направлений – цифровой неон, новая геометрия, коллажи, тактильный минимализм, текучие формы, намеренное размытие, выразительная типографика и эстетика черновых набросков.
Как будут выглядеть графические проекты в 2027 году и как дизайнеру применять эти приемы в реальной работе?
Графика станет более авторской, личной: в ней будет больше заметных фактур, свободной типографики и пластичных цифровых эффектов. Но как с трендами работать? Дизайнер может взять отдельный прием, связать его с характером продукта и адаптировать под нужные носители.
Чем тренды 2027 года отличаются от направлений 2026 года?
Тренды в графическом дизайне 2026–2027 годов тесно связаны: многие приемы появились раньше и продолжают развиваться. Разница заключается в масштабе их применения: экспериментальные решения постепенно входят в айдентику крупных компаний и распространяются по рынку.
Как понять, подходит ли конкретный прием бренду?
Нужно оценить, соответствует ли он продукту, аудитории и ситуации, в которой человек увидит дизайн. Например, глитч-эффект может органично смотреться в музыкальном проекте, но на сайте медицинской клиники он будет однозначно неуместен.
Обязательно ли использовать актуальные приемы в каждом проекте?
Нет. Иногда существующая визуальная система уже хорошо решает задачи компании. Следовать моде стоит в тех случаях, когда новое решение делает коммуникацию точнее, помогает обновить образ или привлечь нужную аудиторию.
