Упаковку замечают раньше, чем успевают прочитать название продукта. Иногда для этого достаточно необычной формы, иногда — одного удачно расположенного окна или рисунка. А в самых интересных проектах человек вообще становится частью идеи: берет пакет за ручку и будто поднимает гирю, открывает коробку с пиццей и получает готовую фотомаску.
При этом удачные решения не обязательно требуют сложной конструкции и большого бюджета. Многие приемы можно адаптировать и для небольших брендов или локальных проектов.
В статье расскажем, какие тренды в дизайне упаковки 2026 2027 стоит учитывать в работе, и покажем их на конкретных примерах. На этих кейсах разберемся:
- как связать внешний вид упаковки с самим продуктом и за счёт этой идеи выделиться среди конкурентов на полке или в каталоге; ;
- как работают визуальные метафоры;
- почему иногда сильная идея строится буквально на одном совпадении формы;
- как превратить упаковку в повод для фотографии и публикации в соцсетях, чтобы бренд чаще попадал в поле зрения аудитории и становился узнаваемее;
- какие приемы можно адаптировать для обычных заказов на фрилансе или в небольшой студии.
Почему дизайн упаковки важен?
Упаковке приходится выполнять сразу несколько вполне практических задач. Она защищает товар, помогает его хранить и перевозить, сообщает название, состав и другую обязательную информацию. Но на полке появляется еще одна задача: продукт нужно узнать среди десятков соседних.
Поэтому работа начинается раньше, чем дизайнер выбирает шрифт или цветовую гамму. Сначала нужно разобраться в самом продукте: кто и зачем его покупает, какую ценность он получает, где впервые видит товар и что должен понять о нём за несколько секунд. Не менее важно представить, как человек будет взаимодействовать с продуктом дальше: возьмёт упаковку в руки, откроет её, достанет содержимое, будет хранить или использовать повторно. Все эти детали могут подсказать идею для дизайна.
Для новичка полезно воспринимать упаковку как небольшой дизайн-проект со своими ограничениями. Здесь есть композиция, типографика, графика, брендинг, материал, форма, техническая маркировка.
Все это приходится собирать в один макет так, чтобы красивое решение оставалось понятным и рабочим.
Если хочется сначала разобраться с базой, пригодится наш материал «Дизайн упаковки: основы и этапы». А связь упаковки с общей визуальной системой компании хорошо видна через айдентику бренда.
Какие тренды в дизайне упаковки заметны в 2026–2027
Сейчас внимание смещается с внешнего оформления упаковки на то, какие эмоции она вызывает у человека, как он взаимодействует с ней. Значение имеют не только иллюстрации и этикетка, но и форма, материал, способ открытия и возможность использовать упаковку повторно.
Отсюда несколько направлений, с которыми дизайнеру полезно уметь работать.
Экологичность
Здесь важны материалы, возможность переработки, сокращение лишних слоёв и повторное использование упаковки. Экологичный подход отражается и на визуальной части. Фактуру картона или бумаги можно оставить заметной и сделать частью оформления, а вместо сложной графики использовать минималистичный дизайн и спокойные природные оттенки: молочный, песочный, серый, приглушенный зеленый. Такое решение не обязательно для экологичной упаковки, но оно помогает визуально поддержать идею натуральности и бережного отношения к ресурсам. Этот подход хорошо вписывается в современные тенденции в графическом дизайне, где материал работает наравне с цветом, графикой и типографикой.
Минимализм
Когда элементов мало, каждый становится заметнее: лишний отступ, неудачный шрифт или непонятная иерархия сразу бросаются в глаза. Поэтому здесь особенно важны основы композиции в дизайне — они помогают правильно расставить акценты даже при минимуме элементов.
Минимализм часто используют и в упаковке премиального сегмента. Свободное пространство, лаконичная графика и небольшое количество деталей создают ощущение аккуратности и визуально делают продукт дороже. Эту подачу поддерживает спокойная палитра: молочный, пудровый, бежевый, дымчато-серый, приглушенный голубой и другие пастельные оттенки.
Большую роль играет типографика. Для современного лаконичного оформления подходят нейтральные гротески, например Helvetica Neue, Inter или Manrope. Если нужно подчеркнуть более классический или премиальный характер продукта, можно использовать антикву — например, Cormorant Garamond или Playfair Display.
Главное — точная работа с начертанием, размером, интервалами и расположением текста: в минималистичной упаковке типографика сама становится частью дизайна.
Интерактивность
QR-коды и цифровые технологии — только часть направления. Взаимодействие может быть полностью аналоговым: потянуть, снять, открыть, совместить рисунок с рукой или лицом. Именно такие решения мы увидим дальше.
Выразительная форма
Флакон может напоминать ингредиент, коробка — сам продукт, а ручка пакета становиться частью изображения. В таких проектах форма уже сама рассказывает историю. Покупателю не приходится долго разбираться, что перед ним: знакомый силуэт или образ сразу вызывает ассоциацию с продуктом и помогает быстрее считать идею.
Необычная форма работает и на заметность. Среди похожих коробок, бутылок и пакетов такая упаковка выбивается из общего ряда и привлекает внимание ещё до того, как человек прочитает название бренда. Особенно хорошо это работает в категориях, где товары конкурентов на полке выглядят примерно одинаково.
Типографика и цвет
Шрифт и цвет могут задавать характер всей упаковки или, наоборот, оставаться фоном для необычной формы и конструкции. Чем меньше текста и графики, тем заметнее каждая деталь, поэтому типографика в графическом дизайне требует особого внимания.
При этом не стоит собирать все актуальные приемы в одном макете. Если бренду подходит минимализм, ему совсем не обязательно добавлять интерактивные элементы только потому, что они популярны. Выбор зависит от продукта, аудитории и задачи, которую должна решать упаковка.
Когда упаковка решает реальную проблему?
Иногда продукт можно заметно выделить среди конкурентов не за счёт яркой графики или необычной формы, а благодаря решению проблемы, о которой покупатель раньше даже не задумывался. Упаковку становится удобнее нести, открывать, хранить или использовать — и это само по себе превращается в преимущество продукта.
Разберём несколько примеров, где нестандартное решение закрывает такую неочевидную потребность и помогает товару запомниться на фоне конкурентов.
Часто удачная идея дизайна упаковки появляется из наблюдения за тем, как человек пользуется продуктом. Если его неудобно нести, открывать, хранить или использовать, это уже может подсказать дизайнеру решение.
Арбуз, который наконец удобно нести
У большого арбуза очевидная проблема: он тяжелый, круглый и скользкий. На изображении эта бытовая неприятность решена картонной обвязкой с ручкой. Арбуз остается на виду, поэтому покупатель видит сам продукт, но теперь его проще взять и нести.
У конструкции появляется и вторая функция. Картон становится местом для названия, информации о происхождении, QR-кода и других элементов брендинга.
Seedspoon: упаковка остается после того, как семена закончились
У Seedspoon пакет с семенами соединен с деревянной ложкой. Ею можно сделать углубление в земле, а затем оставить ручку в грунте как маркер сорта.
Здесь упаковка не заканчивает свою жизнь в момент открытия. Часть конструкции участвует в самом процессе посадки.
Для новичка это хороший пример функционального креатива. Необязательно придумывать дополнительный предмет. Иногда достаточно посмотреть, что покупатель делает сразу после распаковки товара, и связать с этим существующий элемент.
Если проект связан с чаем, можно изучить ритуал заваривания. Если с выпечкой — то, как ее делят или подают. Если с косметикой — где хранится средство и как его дозируют.
Такие наблюдения часто дают больше материала для концепции, чем попытка сразу нарисовать эффектный макет.
Примеры выше показывают, что сильная упаковка начинается не с желания сделать «красиво». В одном случае идею подсказывает форма продукта, в другом — привычка покупателя, в третьем — проблема, которую раньше никто не пытался решить с помощью упаковки. Задача дизайнера — заметить такую возможность и превратить её в понятное визуальное решение.
Этому можно учиться в том числе на чужих проектах. Но просто сохранять понравившиеся картинки недостаточно. Полезнее разбирать, почему решение сработало: какую задачу решает форма, за счёт чего упаковка выделяется среди конкурентов, как построена композиция и что делает продукт узнаваемым. Такая работа с референсами в дизайне развивает насмотренность и постепенно учит находить собственные идеи, а не копировать чужие.
Умение находить такие решения — отдельный навык дизайнера. Клиент не всегда может сформулировать, что именно мешает его продукту продаваться или почему пользователю неудобно с ним взаимодействовать. Поэтому важно научиться смотреть дальше брифа: замечать неочевидную проблему и предлагать решение, которое действительно работает.
Этому учат на курсе «Цифровой дизайнер» в Логомашине. В графическом дизайне студенты учатся искать нестандартные идеи через айдентику и упаковку — например, думать, как выделить продукт среди конкурентов, сделать его узнаваемым или решить проблему покупателя с помощью самой конструкции. В веб- и UX-дизайне тот же принцип переносится на сайты: нужно выстроить путь так, чтобы человеку было понятно, куда нажать, где найти нужную информацию и как без лишних препятствий оставить заявку или купить продукт.
ИИ становится рабочим инструментом на каждом из этих этапов: помогает исследовать задачу, искать направления для идеи, быстрее проверять гипотезы и дорабатывать концепции. Поэтому на курсе есть работа с AI и промпт-инжинирингом — не отдельно от дизайна, а в связке с реальными задачами.
А дальше начинается самое интересное. Когда вы умеете делать макеты, которые решают задачи бизнеса, они становятся востребованными. Многие студенты начинают зарабатывать уже с третьего месяца обучения: берут первые заказы на баннеры, карточки для маркетплейсов или оформление соцсетей и выполняют их под руководством куратора. К концу курса у вас будет портфолио и реальный опыт, за который платят.
Когда сам продукт подсказывает дизайнеру идею
Еще один заметный прием — брать знакомые свойства товара и переносить их на упаковку. Именно на нем построены сразу несколько наших примеров.
Natural Fresh: ингредиент становится флаконом
Линейка гелей-кремов Natural Fresh показывает четыре разных продукта. Желтый флакон напоминает лимон, зеленый — бамбук, оранжевый — морковь, вытянутый зеленый — огурец.
Покупатель считывает идею еще до того, как начинает читать этикетку. Знакомая форма сразу вызывает ассоциацию со свойствами продукта: морковь — с питанием и уходом, огурец — со свежестью и увлажнением. Эта связь помогает быстро понять, какого эффекта ждать от крема и какой вариант подходит именно сейчас. Среди нескольких похожих средств человек скорее заметит продукт, который без долгих объяснений отвечает на его запрос: например, освежить кожу или дать ей дополнительное питание.
Здесь видно, зачем дизайнеру нужна работа с формой. Предмет можно не копировать буквально. Достаточно оставить несколько характерных признаков, чтобы возникла нужная ассоциация.
В небольшом проекте тот же принцип можно применить гораздо дешевле. Допустим, менять сам флакон нельзя. Тогда форму ингредиента можно перенести в этикетку, окно, иллюстрацию или композицию.
Идея сохраняется, а производство остается стандартным.
HotChii: перец с огнем внутри
Коробка для сушеного чили сама напоминает стручок. Сверху даже появляется плодоножка, а окно в форме пламени открывает настоящий перец внутри. Сбоку нанесена шкала жгучести.
Здесь несколько элементов рассказывают одну историю: силуэт говорит «перец», пламя — «остро», шкала уточняет степень остроты. Конструкция не выглядит набором случайных украшений.
Полезный урок для новичка — не пытаться вместить в концепцию несколько независимых находок. Лучше выбрать одну и дать остальным элементам ее поддержать.
Pongo: бутылка превращается в собаку
У спрея-дезодоранта для собак Pongo сама геометрия флакона встроена в образ сидящей собаки. Курок распылителя воспринимается как голова, корпус — как тело, а этикетка напоминает одежду или ошейник.
Это отличный пример того, как увидеть знакомый предмет иначе. Дизайнер не начинает с чистого листа: перед ним уже есть бутылка с распылителем. Задача — заметить, на что она похожа и выделить бренд на фоне других флаконов.
Такой прием пригодится и в цифровом дизайне. Кнопка, фотография, карточка товара или буква тоже могут становиться частью образа. Сначала нужно увидеть совпадение, затем убрать все, что мешает ему считываться.
Del Monte Real Banana: открыть бутылку как банан
В концепте бананового молока Del Monte внешний желтый слой бутылки напоминает банановую кожуру. Его можно снять по перфорации, словно очистить настоящий плод.
Смысл появляется не только за счёт жёлтого цвета. Главное здесь — действие: человек обращается с упаковкой так же, как привык обращаться с настоящим бананом. Знакомый жест усиливает ассоциацию с фруктом, а вместе с ней — ощущение натуральности и свежести продукта. Упаковка не просто показывает ингредиент, а даёт буквально повторить привычное действие с ним. Именно действие отличает такой проект от обычной бутылки с рисунком фрукта. Когда вы ищете идеи дизайна упаковки, полезно выписать свойства продукта и глаголы: открыть, очистить, налить, намазать, оторвать, заварить, смешать. Иногда концепция находится именно там.
Визуальная метафора: как упаковка говорит без объяснений
Иногда дизайнеру нужно передать не характеристику продукта, а сообщение. Тогда упаковка может работать почти как плакат.
Антитабачная пачка: сигареты вместо зубов
На пачке изображено лицо улыбающейся девушки, а ряд сигарет занимает место зубов. Пока пачка полная, улыбка выглядит цельной. Человек вытаскивает сигарету — появляется пробел. Когда сигарет не остается, рот становится беззубым.
Метафора меняется прямо во время использования упаковки. Поэтому изображение здесь нельзя отделить от конструкции: идея существует именно благодаря тому, что содержимое постепенно исчезает.
Это пример социальной коммуникации. Дизайнер связывает действие человека с визуальным последствием и делает сообщение физически ощутимым.
Упаковка фермерского мяса: показать натуральность продукта
В другом примере окно для мяса встроено в силуэт животного. Для свинины оно расположено в задней части туши, для курицы — в районе голени, для говядины — в соответствующей части силуэта.
Покупателю буквально показывают, откуда взят кусок.
Прием очень простой с точки зрения графики: силуэт плюс прозрачное окно. Но их расположение несет информацию, поэтому окно перестает быть технической необходимостью и становится частью концепции.
Так работает интересный дизайн упаковок: элемент, который все равно нужен макету или конструкции, получает дополнительный смысл.
И здесь видно, почему навыки из упаковки легко переносятся в другие области. Нужно построить композицию, выбрать шрифт, организовать информацию, придумать визуальный ход и проверить, понятен ли он без авторского комментария. Тот же набор действий возникает при создании баннера, афиши, презентации или карточки маркетплейса. На восприятие решения влияет и цвет — подробнее этот механизм мы разбирали в материале про влияние цвета в графическом дизайне.
То, что дизайнер умеет делать с упаковкой — выстраивать композицию, работать со шрифтом, цветом и визуальной идеей, — пригодится и в других коммерческих задачах. На курсе «Цифровой дизайнер» эти навыки отрабатывают на разных форматах:
- графическом дизайне — баннерах, плакатах, презентациях и карточках маркетплейсов;
- веб- и UX/UI-дизайне — сайтах, интерфейсах и прототипах;
- работе в Figma;
- нейродизайне — создании идей, рекламных креативов и AI-графики для коммерческих проектов.
Так дизайнер не привязывается к одному типу задач: одни и те же базовые навыки можно использовать и при работе над упаковкой, и при создании лендинга, афиши или карточки товара.
И это очень выгодная позиция на рынке. Бизнесу нужны специалисты, которые могут закрыть сразу несколько задач, а не только что-то одно. Такой дизайнер всегда востребован: у него есть выбор между наймом и фрилансом, он может брать разные проекты и сам управлять своей нагрузкой. Без работы такие специалисты не сидят. А значит, и доход у них стабильнее, чем у тех, кто умеет делать только что-то одно.
Булочки превращаются в пресс
На коробке для свежих булочек нарисованы джинсы и поднятая футболка. Прозрачное окно расположено там, где должен находиться живот, а ряды румяных булочек визуально превращаются в кубики пресса.
Здесь почти ничего не пришлось менять в самом продукте. Дизайнер использовал его форму и расположение внутри коробки.
Это полезный прием для проектов с небольшим бюджетом: иногда креатив не требует дорогого материала или нестандартной высечки. Достаточно найти удачное соседство реального продукта и графики.
Упаковка, которой хочется пользоваться, фотографировать и показывать другим
Следующая группа кейсов строится вокруг человека. Картинка становится законченной только тогда, когда покупатель берёт упаковку в руки, открывает её или оказывается рядом.
У такого приема есть ещё один эффект: необычная упаковка привлекает внимание не только владельца продукта. Её замечают другие люди — в магазине, кафе или просто на улице. Если дизайн вызывает желание достать телефон и сделать снимок, упаковка начинает работать на узнаваемость бренда уже за пределами точки продажи.
Особенно интересны проекты, которые хорошо смотрятся в кадре или предлагают человеку стать частью визуальной идеи. Такие фотографии чаще хочется публиковать и отправлять друзьям. В результате бренд получает дополнительный органический охват без отдельной рекламной кампании: покупатели сами создают контент с продуктом и знакомят с ним новую аудиторию.Lipton
Clear Green: человек несет гигантский чайный пакетик
Шоппер Lipton Clear Green оформлен как увеличенный чайный пакетик. В нижней прозрачной части видна заварка, сверху расположена этикетка, а ручки играют роль веревочки.
Когда человек идет с таким пакетом по улице, идея продолжает работать вне магазина. Продуктовая ассоциация считывается по знакомой форме, а сам покупатель невольно демонстрирует бренд окружающим.
Здесь можно посмотреть шире на визуальный образ бренда: айдентика существует не только на экране или этикетке, она может продолжаться в физическом поведении предмета.
Пакет, который превращает покупку в гирю
В пакете магазина спортивного питания изображена большая гиря. Прорезь для руки находится точно там, где должна быть её ручка. Человек берёт пакет — и кажется, что он держит тяжёлый спортивный снаряд.
Без руки изображение остаётся незавершённым. С рукой шутка складывается мгновенно, а вместе с ней считывается и идея бренда: хочешь быть сильнее, поддерживать форму и работать над своим телом — спортивное питание становится частью этого процесса. Покупатель буквально «берёт силу в свои руки».
Так упаковка одновременно показывает, с какой категорией товаров работает магазин, передаёт ценности бренда и создаёт забавный визуальный эффект, который хочется сфотографировать.
Если хочется повторить сам принцип, не нужно рисовать другую гирю. Посмотрите, какие неизбежные элементы есть в вашем носителе: ручка, отверстие, сгиб, край, кнопка, окно. Можно ли встроить один из них в изображение?
King of Donair: упаковка становится фотомаской
На внутренней стороне крышки коробки для пиццы напечатано тело персонажа с вырезом под лицо. Открыв коробку, человек может подставить лицо в отверстие и сфотографироваться.
Так упаковка получает дополнительный сценарий после выполнения основной функции. Ее можно использовать для игры и фотографии.
Такая упаковка сама создаёт повод для фотографии: человеку достаточно взять пакет в руку, чтобы визуальная шутка заработала. Готовым кадром хочется поделиться в соцсетях, поэтому покупатель становится участником продвижения бренда, а упаковка получает дополнительную жизнь за пределами магазина.
Для начинающего маркетолога или дизайнера здесь полезен другой вопрос: «Что человек сможет сделать с моим макетом?». Иногда хороший ответ важнее очередного декоративного эффекта.
Как придумать идею упаковки для своего проекта
Во всех примерах выше дизайнеры отталкивались от самого продукта и поведения покупателя. Где-то идею подсказала форма фрукта, где-то — привычное движение рукой, а где-то упаковка решила проблему, которую клиент мог даже не сформулировать. Именно этому стоит учиться на чужих кейсах: не повторять удачный приём, а понимать, какую задачу он решает и почему работает. Тогда насмотренность превращается в практический навык — способность находить собственные, неочевидные решения для новых проектов.
Начать работу над упаковкой проще с нескольких вопросов.
- Определите задачу. Что должна сделать упаковка: помочь быстро разобраться в продукте, показать его содержимое, выделить вкус или сорт, сделать товар удобнее в использовании? Чем конкретнее задача, тем проще искать решение.
- Разберите сам продукт. Посмотрите на его форму, цвет, фактуру, ингредиенты, происхождение, способ приготовления или использования. В Natural Fresh, например, за основу взяли ингредиенты, а в HotChii обыграли форму перца и его остроту.
- Проследите, что человек делает с товаром. Как берет его с полки, несет домой, открывает, использует, хранит. В этих обычных действиях тоже можно найти идею для упаковки.
- Ищите референсы не только по внешнему сходству. Если понравился Seedspoon, нет смысла собирать еще десять упаковок семян с похожим оформлением. Лучше посмотреть проекты, в которых упаковке тоже дали дополнительную функцию. Так вы заимствуете принцип, а не чужой дизайн.
- Не перегружайте концепцию. Одной понятной идеи часто достаточно. В HotChii форма коробки, окно в виде пламени и шкала жгучести работают на одну ассоциацию — острый перец. Если добавить еще несколько независимых приемов, смысл может потеряться.
- Покажите черновик человеку, который ничего не знает о проекте. Не объясняйте замысел заранее. Если идея понятна без комментариев, значит, визуальная часть работает. Если приходится долго рассказывать, что имелось в виду, макет стоит пересмотреть.
- Затем переходите к деталям. Подберите цвет, шрифты, графику, продумайте этикетку и расположение информации. На этом этапе детали уже поддерживают найденную идею, а не пытаются ее заменить.
Здесь можно использовать и нейросети для дизайна. С их помощью удобно быстро попробовать несколько идей и посмотреть, какая выглядит удачнее. А затем выбранный вариант дизайнер дорабатывает сам.
Как адаптировать тренды, а не копировать их?
Копирование начинается с внешнего признака: «Мне понравилась бутылка-банан, сделаю что-нибудь похожее». Адаптация начинается с вопроса: «Почему бутылка-банан вообще работает?».
Ответ: дизайнер связал знакомое действие с упаковкой. Значит, перенести нужно не банановую кожуру, а сам принцип.
С арбузом то же самое. Его ценность в поиске реального неудобства покупателя. Seedspoon интересен не деревянной ложкой, а второй жизнью упаковки. Пакет с гирей — не самой гирей, а точным соединением графики и существующей ручки.
Тренды в дизайне упаковки не нужно переносить в проект как есть. Популярный минимализм не означает, что каждой упаковке нужна белая коробка и минимум текста. Экологичность — это прежде всего выбор материалов, а не зеленые листья на этикетке. И QR-код вряд ли сделает упаковку интереснее, если покупателю незачем его открывать. Любой прием имеет смысл только там, где он подходит самому продукту.
Даже цветовой тренд стоит проверять на задаче бренда, а не использовать автоматически. Для ориентира можно посмотреть главный цвет 2026 года по версии Pantone, но актуальный оттенок не отменяет работу с собственной палитрой и аудиторией.
Это и отличает накопление референсов от дизайнерского мышления: человек начинает видеть за красивой картинкой систему решений.
Заключение
Сильный дизайн часто выглядит очевидным уже после того, как его придумали. Арбузу нужна ручка. Семена удобно посадить ложкой. Пакетик чая можно увеличить до размера шоппера. Ручка пакета неожиданно точно совпадает с ручкой гири.
Но эта «очевидность» появляется в конце работы. Сначала дизайнеру приходится рассматривать продукт, искать связи, отбрасывать слабые варианты и проверять, считывается ли идея.
Так же стоит относиться и к трендам в дизайне упаковки. Не копировать модный прием, а разбираться, почему он сработал в конкретном проекте. Из чужой работы можно взять принцип или интересный ход, а дальше придумать свое решение.
И эти навыки нужны не только при работе с упаковкой. Композиция, цвет, типографика, поиск идеи и сборка макета пригодятся в рекламе, веб-дизайне, оформлении соцсетей и других проектах.
Хотите быстрее перейти от учебных макетов к реальным задачам? На курсе «Цифровой дизайнер» в Логомашине за 6 месяцев вы пройдете 13 модулей и 72 урока, а рядом будет наставник, к которому можно обратиться за помощью и обратной связью. За время обучения соберете 9+ кейсов в портфолио, поработаете с нейросетями, Photoshop и другими инструментами дизайнера.
Первые заказы можно брать еще во время обучения. Начать с баннеров, карточек для маркетплейсов или оформления соцсетей, а если возникнут сложности, разобрать их вместе с куратором. Так к концу курса у вас будут учебные работы и опыт выполнения коммерческих задач.
Хотите попробовать себя в дизайне и начать зарабатывать на новых навыках?
Оставьте заявку и узнайте, с чего начать путь в дизайне, как получить первые практические навыки и выйти на заработок в творческой профессии.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Какие материалы подходят для экологичной упаковки?
Все зависит от самого продукта. Для одних товаров подойдет картон или бумага, для других понадобится стекло или другой материал. Учитывать нужно и то, как товар хранят и перевозят. Имеет значение и дальнейшая судьба упаковки: можно ли ее переработать или использовать еще раз.
Как минимализм влияет на дизайн упаковки?
В минималистичном дизайне мало деталей, поэтому каждая из них хорошо заметна. Шрифт, цвет, логотип, отступы — все сразу бросается в глаза. Спрятать неудачное решение за декором не получится, поэтому такой дизайн требует аккуратной работы с композицией.
Как сделать упаковку интерактивной без сложных технологий?
Интерактив — это не обязательно QR-код или дополненная реальность. В примере с гирей человек берет пакет за ручку, с коробкой King of Donair — подставляет лицо для фотографии, а у Del Monte снимает внешний слой, как кожуру с банана. Простого действия уже достаточно, чтобы человек включился в игру.
Как выбрать цвет для упаковки?
Сначала посмотрите на сам продукт, его покупателей и конкурентов. Подумайте, какое впечатление должна создавать упаковка. Затем попробуйте несколько сочетаний и сравните их там, где покупатель увидит товар: на полке магазина или рядом с другими карточками на маркетплейсе.
Где искать идеи для дизайна упаковки?
Не ограничивайтесь упаковками похожих товаров. Идею можно подсмотреть в плакатах, журналах, рекламе, интерфейсах и даже в совсем другой категории товаров. Чем больше разных работ вы смотрите, тем проще найти свой ход, а не повторить конкурента.
Какие тренды в дизайне упаковки подойдут небольшому проекту?
Те, которые можно использовать без лишних затрат и которые подходят самому продукту. Не надо придумывать сложную форму коробки или заказывать дорогую тару. Иногда достаточно интересно оформить этикетку, окно, ручку, подобрать шрифт или обыграть сам продукт. Главное — чтобы идея была понятна покупателю.
