Иконка может заменить любые слова, ускорить восприятие, провести пользователя по интерфейсу. При этом кажется, что рисовать их сможет каждый, но на деле именно за простыми формами чаще всего прячется самая сложная работа. Ведь неподходящая иконка может запутать пользователя и испортить впечатление от продукта.
Чтобы иконка действительно работала, её нужно не просто нарисовать, а спроектировать: продумать идею, стиль, масштаб и адаптацию под разные форматы. Помогает сетка, чёткие грани, пиксельная привязка, баланс веса и выверенный силуэт. Проверяйте читаемость в уменьшенном виде: хорошая иконка понятна даже на 16×16 пикселей.
Чтобы этого не случилось, нужно не просто рисовать, а проектировать — с учётом смысла, масштаба, целей, среды, где они будут использоваться. В этой статье разберёмся, как подойти к созданию иконок с умом. Опишем весь процесс, дадим советы, расскажем, где брать вдохновение и какие инструменты использовать.
А если вы хотите не только делать различные элементы графики, но и понимать логику визуальных решений, прокачать насмотренность и начать зарабатывать на дизайне, приходите на курс «Графический дизайнер».
Почему иконки стали важнее слов
Иконка — это не просто элемент оформления, а способ быстро донести смысл. Вместо того чтобы писать «кошелёк», дизайнер рисует его силуэт — и пользователь сразу понимает, куда нажимать, не читая текст. То же самое с лупой (поиск), корзиной (покупка) или домиком (главная страница). Это язык, понятный без слов.
Иконки сайта Wildberries
Сегодня отрисовка иконок — это отдельное направление в графическом и веб-дизайне.
Какие тренды есть здесь?
- Одна толщина линий — чтобы хорошо читаться даже при маленьком размере.
- Меньше деталей — упрощённые формы легче воспринимаются и масштабируются.
- Гибкость — проработанный значок одинаково хорошо выглядит в приложении, на сайте, даже в печати.
Иконки — это не просто удобные пиктограммы. Порой они запоминаются лучше текста. Возьмём приложение «ВКонтакте»: никаких сложных форм, но именно эта простота делает их узнаваемыми. Эти иконки стабильно используются на всех платформах, встроены в навигацию, подхватываются в рекламе, в мерче. И в итоге становятся частью визуального языка бренда, как логотип, только тоньше.
Иконки социальной сети ВКонтакте
Подробнее о том, как ещё помочь бренду стать популярнее, мы рассказали в статье «Как сделать бренд узнаваемым».
Как выбрать редактор и собрать референсы перед отрисовкой
Прежде чем рисовать иконки, важно понять: где именно они будут использоваться и кто ваша аудитория:
- Для веб-дизайна это могут быть системные пиктограммы для интерфейса.
Hugeicons Team
- Для брендинга — элементы айдентики;
- Для иллюстрации — целые серии персонажей, объектов.
От задачи зависит и выбор инструмента.
Если вы графический дизайнер, то вам подойдёт Adobe Illustrator: он даёт полный контроль над вектором, позволяет создавать адаптивные, чёткие формы. Если работаете в вебе или интерфейсах — можно использовать Figma или Sketch. Подробнее о том, чем отличается подход в вебе и графике — в материале «Графический и веб-дизайн: отличия».
Что ещё важно на старте:
- Не рисуйте вслепую. Перед началом соберите референсы: используйте Pinterest, Behance, Dribbble. Лучше создать отдельный мудборд или папку с изображениями, которые вам близки по стилю, задаче.
Caio Haeffner
- Обратите внимание на толщину линий, стиль стыков, форму углов. Это влияет на читаемость, общее восприятие.
- Не копируйте, а анализируйте. Почему этот элемент читается с первого взгляда? Почему другой — кажется перегруженным, непонятным?
Как рисовать иконки
Даже за самой простой формой стоит анализ, скетчи, детализация, проверка, экспорт.
Этап 1: Определение идеи и концепции
Перед тем как рисовать, нужно понять, что именно вы собираетесь изобразить и в каком контексте всё это будет использоваться. В интерфейсе? В презентации? В логобуке? Это влияет на масштаб, стиль, сложность.
Что делать на этом этапе:
- Разобрать задачу. Если это для интерфейса — подумайте, какое действие элемент должен передавать. Если для бренда — какие ассоциации вызывать.
- Собрать точные референсы. Если на предыдущем этапе вы искали стилистическое вдохновение, то здесь важно фокусироваться на смысле: найдите предмет в реальности, поймите, из каких базовых форм он состоит, что в нём главное.
- Определить стиль. Контурная? Заполненная? Со светотенью? 3Д?
- Выделить главное. Хороший графический элемент всегда передаёт одно действие, один смысл, один образ. Лишние детали просто мешают.
После первого этапа у вас должно быть чёткое понимание, что вы рисуете, 3–5 референсов, решение по стилю, уровню детализации, а также первичные идеи или наброски.
Какие бывают стили иконок
В зависимости от задачи и визуального языка бренда, они могут быть:
- Плоскими (flat) — простые формы, без теней, объёма.
- Линейными (outline) — только контур, без заливки.
- 3D — с объёмом, светом, перспективой.
85renders
- Фотореалистичными — близки к реальности по цвету, фактуре.
- Рисованными — с эффектом ручной графики. Подходят для брендов с творческой айдентикой.
Zeumate
- Минималистичными — упрощённые до предела.
- Ретро — стилизованные под конкретную эпоху или культуру.
Этап 2: Эскизы и структура
Если на первом этапе вы накидали идеи, собрали референсы, то теперь пора превратить это в рабочие эскизы. Это попытка выстроить форму, с которой потом будете работать в редакторе.
Что делать:
- Нарисуйте 3–5 вариантов, отталкиваясь от грубых идей из первого этапа. Попробуйте разную геометрию, стилизацию, угол обзора.
- Работайте в масштабе. Рисуйте на маленьком формате, проверяйте, как иконка будет выглядеть на 32, 64, 128 пикселях. Она должна оставаться читаемой.
- Проверьте силуэт. Уберите все внутренние детали, оставьте только внешний контур. Посмотрите на него в уменьшенном виде — распознаётся ли объект без подсказок? Если без глаз, языка это всё ещё «лягушка» — значит, вы на правильном пути.
- Сравнивайте варианты. Разместите эскизы рядом, взгляните на них свежим взглядом: какой вариант первым бросается в глаза? Где визуальный баланс лучше? Какие пропорции читаются быстрее? Также полезно спросить коллегу или друга: «Если бы это была иконка, что бы ты подумал?» — честный фидбек часто открывает глаза.
После этого этапа у вас будет несколько финальных форм.
Этап 3: Перевод в вектор и чистовая отрисовка
Теперь, когда у вас есть выбранный эскиз, начинается ключевой этап — векторная отрисовка иконки. Именно здесь форма становится точной, масштабируемой и готовой к использованию в интерфейсе или бренде.
Подготовьте холст
- Откройте графический редактор: Figma, Illustrator — любой, где можно работать с векторами.
- Установите размер холста, например, 64×64 или 128×128 пикселей.
- Включите сетку, пиксельную привязку (pixel grid) — это поможет соблюдать аккуратность, избежать смазанных краёв.
Постройте основные формы
- Используйте инструменты «Овал», «Прямоугольник», «Перо» или «Плавное перо», чтобы собрать контур из геометрических элементов.
- Не пытайтесь срисовывать эскиз «один в один» — лучше адаптируйте его: упростите, уравновесьте, сделайте более понятным.
- Проверяйте, чтобы линии были кратны пикселю — это влияет на резкость
Настройте стиль, структуру
- Задайте единую толщину линии (например, 2 px или 1.5 px). Линия должна быть ровной по всему объекту.
- Углы соединяйте через скругление или фаску — в зависимости от выбранного стиля.
- Если используется заливка, проверьте, чтобы форма была замкнута и корректно воспринималась на светлом, тёмном фоне.
Соблюдайте ритм, баланс
- Иконка должна быть симметричной — или нарочно асимметричной, если это заложено в идею.
- Сравните вес верхней и нижней части, левого и правого края. Если какая-то сторона визуально «падает» — поправьте пропорции или толщину.
Этап 4: Экспорт и оптимизация
Когда всё готово, наступает следующий этап — экспорт. Если просто нажать «Save as PNG», легко получить мыльную, неровную или тяжёлую картинку. Поэтому сначала проверь рабочее поле: лишние слои удалены, сетка отключена, сама иконка идеально вписана в рамку. И выбирайте векторный формат SVG. Он лёгкий, не теряет чёткость при масштабировании и отлично подходит для веба.
При экспорте проверьте, что нет обрезаний по пиксельной сетке. В Figma для этого можно включить Pixel Preview — он покажет, не уплыли ли контуры на полпикселя.
Этап 5: Масштабирование и адаптация
Хорошая иконка должна одинаково чётко смотреться в интерфейсе, на сайте, в приложении, даже в печатной инструкции.
Часто рисунок, который отлично выглядит на 64×64 пикселя, на 16×16 может превратиться в кашу. Поэтому нужно продумывать несколько уровней детализации. Для маленьких размеров часто делают упрощённую версию: убирают мелкие элементы, объединяют формы, усиливают контраст.
Где и как использовать
Если вы думаете, что такие элементы нужны только для приложений и сайтов, то это уже давно не так. Сегодня графический дизайнер работает с десятками форматов, и в большинстве из них нужны иконки.
Вот где они реально применяются:
- Лендинги, баннеры
Помогают быстро структурировать блоки: преимущества, этапы работы, отзывы, кейсы.
Sasha Kolesnik
- Презентации
Структурируют слайд и быстро доносят смысл: диаграмма — рост, лампочка — идея, замок — безопасность. Особенно полезны в блоках с цифрами, преимуществами, шагами.
Ilya Miskov
- Упаковка, POS-материалы
Экологичность, состав, способ использования, сроки хранения — всё это сейчас передаётся графическими элементами. Простой пример: посмотрите, как обозначают «не тестируется на животных» или «100 % органика». - Социальные сети, контент-маркетинг
Инфографика, обложки, stories, карточки — почти везде нужен набор иконок в одном стиле. - PDF-гайды, чек-листы, инструкции
Любой информационный макет читается проще, если визуально разгружен.
Примеры от дизайнеров, на которых стоит равняться
Ниже те, кто точно знает, как рисовать иконки. Их работы — хороший ориентир, если вы хотите прокачать насмотренность и найти свой стиль.
Мари Нейрат — пионер визуального языка, соавтор системы Isotype, которая впервые показала, как заменить абстрактные данные на простые и понятные иконки.
Работая вместе с Отто Нейратом, она разработала сотни пиктограмм, которые позволяли рассказывать сложные истории без единого слова — через визуальный ритм, форму и масштаб. Именно её подход положил начало информационному дизайну как отдельной дисциплине.
Сьюзен Каре (Susan Kare)
Автор культовых пиктограмм для первого Macintosh от Apple в 1980-х. Именно она придумала и нарисовала такие иконки, как корзина, кисть, часы, папка — то, что мы до сих пор используем в интерфейсах.
Каре научила «говорить» через пиксели. До сих пор её работы изучают как основу UI-иконографики.
Если хотите вдохновиться другими сильными авторами — смотрите подборку «Известные графические дизайнеры России». Там — десятки тех, кто точно знает, как сделать запоминающийся графический дизайн.
Навык рисовать иконки — это не про системное мышление. Хороший дизайнер понимает, зачем он рисует, где изображение будет использоваться, как его воспримут в разных масштабах, и почему именно эта форма лучше работает, чем другая.
Если вы хотите выстроить такую базу — разобраться в структуре, логике, адаптации и композиции — начните с обучения графическому дизайну с нуля в онлайн-школе «Логомашина Учит». За время курса вы соберёте портфолио, разберётесь в интерфейсах и айдентике, научитесь делать иконки, макеты, иллюстрации.
Краткое содержание
Можно ли рисовать иконки в Photoshop?
Можно, но не стоит. Photoshop не подходит для работы с вектором и плохо масштабирует изображения. Лучше использовать Illustrator.
Можно ли использовать готовые варианты в коммерческих проектах?
Только если лицензия это позволяет. Некоторые библиотеки разрешают бесплатное использование с указанием автора. Но если вы работаете с брендом или хотите уникальность — лучше рисовать с нуля.
Какой стиль выбрать — контурный или залитый?
Всё зависит от задачи. Контурные (outline) лучше подходят для интерфейсов — они легче, не перегружают. Залитые (filled) — выразительнее, подойдут для презентаций, упаковки, соцсетей.
