Развивайте свой стиль, ставя конкретные цели и регулярно экспериментируя. Ведите визуальный дневник и ищите вдохновение у сильных дизайнеров, постоянно анализируйте, что вам близко.
Что отличает хорошего дизайнера от всех остальных? Это не столько сложные техники, сколько уникальный взгляд на мир, который он передаёт через свою работу. Свой стиль в дизайне — это система, через которую проявляется индивидуальность. Он помогает найти свой путь, выделиться среди коллег, выстроить личный бренд, получать удовольствие от процесса.
Работы дизайн-студии «Логомашина» на Behance
Возьмём известного графического дизайнера — Полу Шер. Её работы сразу узнают за счёт смелых подходов к типографике — это её «визитная карточка». И у каждого дизайнера она должна быть своя.
Работа Полы Шер (Обложка пластинки Эрика Гейла Ginseng Woman)
В этой статье мы:
- разберёмся, что такое личный стиль, чем он отличается от копирования трендов;
- покажем, как влияет на карьеру дизайнера;
- разберёмся, как психология, интуиция влияют на создание уникального стиля;
- дадим советы, которые помогут развиваться осознанно, без хаоса.
А если вы хотите пройти этот путь с наставником и системной практикой — приходите на курс «Графический дизайнер». Он поможет не просто «выучиться», а действительно узнать себя как специалиста.
Что такое собственный стиль в дизайне?
Собственный стиль — это то, как вы воспринимаете мир и как вы выражаете это через дизайн. Это часть вашей личности, опыта и того, как вы смотрите вокруг себя. Все интерфейсы, макеты транслируют ценности, идеи, которые вы отражаете.
Свой стиль формируется из нескольких слоёв:
- Ценности, мировоззрение. То, что для вас по-настоящему важно: ясность, эклектика, нежность, строгость — это влияет на визуальные решения. Например, Массимо Виньелли свято верил, что всё вокруг должно быть чётким, понятным. Это он и отражал в своих работах. Например, именно этот графический дизайнер превратил хаос в понятную карту нью-йоркского метро.
Логотип для авиакомпании от Массимо Виньелли
- Жизненный, профессиональный опыт — всё, что вы пережили: увлечения, пройденные этапы, вдохновляющие книги, музыка, путешествия.
- Навыки, инструменты. Чем вы уверенно владеете, тем и выражаете себя. Кто-то «поёт» цветом, кто-то композицией.
- Интуиция. Умение почувствовать, какой дизайн «ваш», а какой — просто подражание трендам.
Когда между этими уровнями возникает связность — появляется узнаваемый стиль в оформлении, который работает не по шаблону, а по внутреннему ощущению. Проекты перестают быть случайным набором решений.
Зачем нужен личный стиль?
В мире, где ежедневно публикуются тысячи дизайн-проектов, свой стиль помогает выделиться, сделать работу узнаваемой.
Вот что даёт сформированный, осознанный стиль:
- Выделение среди других. Когда у вас есть визуальная изюминка, вы перестаёте быть «одним из». Это как подпись художника — её очень сложно подделать. Можно опять вспомнить Полу Шер — поверьте, её работы узнаются быстро.
- Прозрачные ожидания. Клиент точно знает, что получит. Это ускоряет согласование и укрепляет доверие.
- Экономия времени. Вам не нужно «изобретать велосипед» на каждом проекте — базовые приёмы уже наработаны, и вы точно понимаете, что будете делать с композицией, шрифтами, цветами.
- Привлекательность для «своих» клиентов. Стиль притягивает людей, которым близко ваше мышление, и отталкивает тех, с кем вы всё равно не сработаетесь.
- Творческое удовлетворение. Когда вы работаете в своём собственном стиле, вы не только выполняете задачи, но и получаете удовольствие от процесса. Это помогает не выгорать и поддерживать творческую энергию.
Но важно понимать: личный стиль растёт вместе с вами, адаптируется под новые задачи и меняется по мере профессионального развития. Как говорил Массимо Виньелли, «стиль — это язык, а не мода». Нужно постоянно пересматривать свои решения, развиваться, совершенствоваться.
Этапы поиска и развития собственного стиля
Чтобы найти свой стиль, недостаточно просто вдохновляться чужими работами. Это процесс, в котором важно слушать себя, пробовать новое. Стиль формируется через эксперименты, рефлексию и понимание того, что вам нравится и что работает.
Ниже — четыре ключевых этапа, через которые проходит почти каждый дизайнер.
1. Самопознание и анализ личных предпочтений
Прежде чем создавать собственный стиль, определитесь, что вам близко и что вам нравится в других работах.
- Составьте личный мудборд: выберите работы, цветовые сочетания, композиции, элементы, которые вызывают отклик. Для этого удобно использовать Pinterest или Milanote.
- Выпишите ключевые ассоциации. Когда вы смотрите на работы, что приходит в голову? Какие чувства или образы они вызывают? Если вы часто используете яркие цвета, сложные композиции, это может быть связано с такими метафорами, как «взрыв», «неон», «энергия». А если вам нравится работать с минимализмом, то, возможно, ваш визуальный язык ассоциируется с такими словами, как «покой», «чистота», «пространство».
- Проанализируйте своё портфолио. Посмотрите на свои предыдущие работы и подумайте, какие приёмы повторяются, какие элементы вам ближе всего. Возможно, вам нравится использовать минималистичные формы или яркие цвета. Это поможет понять, что уже стало частью вас.
2. Исследование мира дизайна
На этапе внешнего исследования важно не копировать, а выбирать осознанно — что вдохновляет, а что нет.
- Изучите ключевые стили: от швейцарского модернизма до цифрового минимализма. Это поможет вам лучше понять, что вам близко и что вы хотите использовать в своём стиле.
- Посмотрите, как работают современные студии, фрилансеры: какие решения можно адаптировать под себя. Например, взгляните на работы студии Логомашина — их внимание к деталям можно адаптировать для различных проектов.
- Следите за тенденциями не как за трендами, а как за языком, который можно переосмыслить.
3. Эксперименты и практика
Теория — это хорошо, но находить стиль можно только через практику.
- Делайте тестовые проекты. Возьмите один бриф и пробуйте разные визуальные подходы. Вы можете создать один и тот же проект в разных стилях — минималистичном, ретро или технологичном — и посмотреть, что вам больше всего подходит.
- Заведите творческий дневник или таблицу: фиксируйте, какие приёмы повторяются у вас интуитивно.
- Ищите баланс между комфортной зоной и экспериментом: не бойтесь пробовать то, что кажется непривычным. Работы Джонатана Айва (дизайнер Apple) тоже не все сразу поняли, зато сейчас вся продуктовая линейка Apple стала своеобразной иконой стиля.
4. Обратная связь и корректировка направления
Делитесь работами с менторами, коллегами, дизайнерскими сообществами. Реальные отзывы помогут увидеть свои работы с другой стороны.
- Собирайте обратную связь, обращайте внимание на комментарии.
- Делайте выводы, улушайте навыки. Обратная связь — это не повод ломать стиль, а возможность настроить его точнее.
Философия и психология в поиске
Как найти свой стиль? Чтобы создать что-то уникальное, важно понять, как ежедневные эмоции влияют на наше творчество. Это не про вдохновение. Ключ к своему визуальному языку лежит глубже.
Собственный стиль строится на трёх внутренних опорах:
- Самоощущение. То, как вы чувствуете себя, будет выражаться в графике. Если вы — спокойный человек, то в работах будут преобладать сбалансированные гармоничные формы.
- Интуиция. Умение не просто выстраивать композицию по правилам, а ощущать, когда всё «встало на место» — без лишних слов. Интуиция не всегда поддаётся логике, но именно она помогает создавать «живые» работы.
- Образность, метафоры. Каждый дизайнер использует метафоры, образы, чтобы донести идею. Метафоры дают проектам глубину, помогают лучше передать эмоции. Про то, как можно говорить образами, отлично показывает обложка к книге «Лолита».
Обложка романа «Лолита», автор обложки – Джими Кинан
Понимание психологии восприятия — цветов, форм, плотности, темпа — помогает сделать дизайн не просто эстетичным, а эмоционально точным. Стиль в дизайне — это язык, на котором вы разговариваете с аудиторией. И чем ближе он к вам, тем сильнее его слышат.
С помощью чего можно развить творческое видение?
Для того чтобы развиваться, важно изучать новые подходы, технологии. Вот несколько полезных инструментов, ресурсов:
Онлайн-платформы для вдохновения, обмена опытом
Интернет предоставляет массу площадок для дизайнеров, где можно найти вдохновение, делиться работами, учиться у лучших.
- Behance, Dribbble — это платформы, где можно найти проекты от профессионалов, увидеть работы в разных областях дизайна.
- Awwwards — место, где становится ясно, какие тренды актуальны, какие решения применяются в самых инновационных проектах.
- Pinterest — хоть это и не специализированная платформа для дизайнеров, она стала отличным источником идей, референсов.
Книги для углубления знаний
- «Кради как художник» Остина Клеона, поможет вам осознать, как важны подражания, заимствования в процессе создания чего-то уникального.
- «Шрифт говорит. Экспрессия, эмоции и символизм» Стивена Хеллера и Гейл Андерсон. Для тех, кто хочет глубже понять роль шрифтов в создании визуальных образов.
- «Дизайн. История, теория и практика» Джона Хикса.
Курсы и мастер-классы
Онлайн-школы дизайна часто проводят курсы с упором на практическую работу, разбор реальных проектов.
Сообщества для обмена опытом
Telegram-каналы — здесь можно задать вопросы, обсудить работы, узнать о новых трендах, найти партнёров для совместных проектов.
Инструменты для реализации идей
- Figma, Adobe XD, Sketch — это инструменты для прототипирования и дизайна интерфейсов. Illustrator, Photoshop — остаются стандартами для работы с графикой, векторными изображениями.
- InVision — используется для создания интерактивных прототипов.
Практические советы для начинающих дизайнеров
Ниже — набор приёмов, которые помогут не потеряться в референсах и не застрять в бесконечном поиске:
- Ставьте конкретные цели. Чтобы проекты не утонули в бесконечном поиске вдохновения, важно понимать, чего вы хотите достичь. Задайте себе конкретные вопросы: хотите ли вы, чтобы ваш проект был лёгким, воздушным, или вы стремитесь к более тяжёлому, грубому стилю.
- Планируйте эксперименты. Не ждите вдохновения, а сами создайте для него пространство. Заранее запланируйте время для экспериментов. Это должно быть время, когда вы просто пробуете новые идеи, не думая о клиенте или финальном результате.
- Работайте с ограничениями. Когда в дизайне много свободы, он часто «разваливается», теряет фокус. Чтобы избежать этого, задайте себе ограничения. Используйте один шрифт, ограничьте палитру до трёх цветов или выберите одну эмоцию, которую хотите передать.
- Ведите визуальный дневник, куда будете сохранять изображения, элементы дизайна или идеи, которые вас вдохновляют. Пример: сделайте скриншоты интересных работ, картинок, фотографий или деталей. Спустя месяц посмотрите на эти записи — вы сможете увидеть, что именно вам нравится и что становится частью вашего стиля.
- Окружайте себя сильными. Подпишитесь на дизайнеров, заходите в обсуждения на профильных площадках, делитесь своими находками.
Свой стиль — это результат наблюдений, проб, ошибок и честного ответа себе: «что я хочу сказать через дизайн?» Он строится на сочетании знаний, ощущений, привычек и стремлений. Чтобы найти стиль, важно не торопиться и не гнаться за чужими решениями. Работайте над собой, развивайте насмотренность, пробуйте новое — и тогда ваш индивидуальный стиль не просто найдётся, а начнёт говорить за вас.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Как найти свой стиль в дизайне?
Пробуйте новые техники, анализируйте свои работы и записывайте идеи в визуальный дневник.
Нужно ли следовать трендам, чтобы быть успешным дизайнером?
Тренды могут быть вдохновением, но следовать лучше за своими предпочтениями, интуицией.
