Pinterest кажется идеальным местом для роста дизайнера, поскольку там можно найти тысячи логотипов, сайтов, упаковок и красивых интерфейсов. Вы часами сохраняете понравившиеся работы и создаете огромные подборки для своих будущих проектов.
Вот только коллекция таких референсов еще не означает развитие дизайнерского мышления, без которого просто невозможно добиться успеха в профессии.
Настоящий рост специалиста начинается не в момент, когда вы нашли красивую картинку, а когда можете объяснить, почему именно она: почему выбран именно такой цвет, для чего используется определенная композиция, какую задачу решает форма или шрифт.
Несомненно, Pinterest помогает тренировать взгляд и вкус, но, к сожалению, он не заменяет дизайнерский анализ.
Давайте посмотрим, почему бесконечное сохранение референсов не делает человека дизайнером, и узнаем, как развивать мышление дизайнера так, чтобы оно помогало создавать собственные сильные проекты с высокой себестоимостью.
Что такое дизайнерское мышление
Дизайнерское мышление — это способ создавать решения через понимание потребностей пользователей. Задача дизайнера не состоит в создании только лишь красивой картинки, ему важно уметь разбираться, для кого он работает, какую проблему решает и почему работает то или иное решение.
Например, создавая сайт кофейни, дизайнер думает не только о красивом оформлении меню, но еще о том, как посетитель найдет цены, выберет напиток или сделает заказ.
Этапы дизайнерского мышления
Эмпатия
Сначала дизайнер изучает аудиторию. Для этого он использует разные методы сбора информации: проводит интервью, анализирует отзывы, наблюдает за поведением пользователей.
Фокусировка
После сбора информации нужно определить главную проблему. Например, пользователи уходят с сайта не из-за плохого дизайна, а потому что не находят нужную информацию.
Генерация идей
Дизайнер создает несколько вариантов через скетчи, референсы, а также техники мозгового штурма.
Прототипирование
Идею проверяют через быстрые макеты и черновые версии, чтобы понять, работает ли она до финальной разработки. Эта стадия является созданием прототипов для тестирования, которое идет далее.
Тестирование
Эта особенность дизайнерского мышления является завершающим этапом. Готовое решение показывают пользователям, собирают обратную связь и дорабатывают.
Как вы видите, дизайн любого продукта развивается через анализ и постоянные улучшения. Да, вдохновение тоже важно, но оно не является единственным звеном удачной работы. Главное — научиться понимать, почему решение работает и как прийти к нему самостоятельно.
Именно этому учат на курсе графического дизайна в Логомашине. Студенты изучают инструменты с нуля, проходят полный путь дизайнера от поиска идеи до создания решения, которое работает для реального бренда. Это куда больше, чем простое повторение красивых картинок из поиска в Яндексе.
Вы научитесь анализировать аудиторию, находить сильные концепции, работать с композицией, цветом, типографикой и создавать проекты для портфолио, с которым вы выйдете на первые заказы уже через несколько месяцев после начала обучения.
Почему Pinterest создает иллюзию обучения
Итак, вот вы открываете Pinterest, сохраняете красивый логотип, упаковку или сайт. Вам кажется, что еще немного таких просмотров, и дизайн начнет получаться сам. Здесь как раз кроется главная ловушка.
Мозг воспринимает знакомство с большим количеством качественных работ как развитие навыка. Да, вы начинаете узнавать тренды, замечать красивые решения, но при этом не учитесь самому главному — создавать их самостоятельно.
По сути это похоже на просмотр тренировок спортсменов, когда вы уже знаете все движения профессионалов, но без собственной практики правильно повторить их не сможете, особенно если предстоит работа с тяжелым весом.
Какие ошибки совершают почти все новички
Те, кто только начинают свой путь в дизайнерской сфере, часто используют похожие на Pinterest сайты как каталог готовых решений, а не как материал для анализа.
Вот к чему это в итоге приводит:
- копирование стиля. Например, новички делают минималистичный дизайн с большим количеством воздуха, но не понимают, зачем он нужен и уместен ли он;
- оценка только лишь внешнего вида. Но банальной красоты слишком мало для профессионального анализа;
- подборка тысяч референсов без создания своих проектов;
- повторение цветов, шрифтов или композиций без понимания задачи.
В результате получается похожая картинка, но не дизайн, который бы решил проблему. А ведь бизнесу нужен специалист, который бы помогал привлекать новых клиентов и зарабатывать деньги.
Что на самом деле делают профессиональные дизайнеры
Опытные дизайнеры тоже используют Pinterest, ведь это один из инструментов поиска идей и визуальных решений. Но они работают с ним иначе: не просто сохраняют красивые картинки, а пытаются понять, почему конкретная работа выглядит сильной.
Для начала, он спрашивает себя:
- Почему главный объект расположен именно здесь?
- Почему этот шрифт подходит бренду?
- Как цвет влияет на восприятие?
- Куда взгляд пользователя попадает в первую очередь?
- Что надо бы убрать, чтобы сделать композицию сильнее?
Например, видя простой сайт, новичок замечает красивые фотографии. А профессионал анализирует другое: почему заголовок такого размера, почему кнопка выделена именно этим цветом и как вся структура ведет человека к действию.
Применение дизайнерского мышления в бизнесе: почему красивые референсы не помогут
Можно сохранить сотни экранов Apple, упаковок Nike или сайтов Airbnb, но так и не понять, как применять основные принципы в других проектах.
Профессиональные дизайнеры изучают логику оформления. Именно такой подход лежит в основе дизайнерского мышления — метода, который используют компании по всему миру для создания продуктов.
Apple: дизайн без перебора
Автор: Matthew Yohe (Wikimedia Commons) Источник: commons.wikimedia.org
В 1997 году, когда Apple Inc. вернулась к росту после прихода Стива Джобса, компания начала менять подход к своим продуктам. Один из ключевых принципов Джобса — убрать все лишнее, чтобы оставить только то, что полезно человеку.
Хороший пример — первый iPhone, представленный в 2007 году. До него смартфоны часто имели физические клавиатуры и сложные меню. Apple сделала ставку на большой сенсорный экран, понятные жесты и простой интерфейс.
Здесь важен не сам минималистичный стиль, который часто сохраняют в подборках, а причины, которые вообще натолкнули дизайнеров на эту идею и выгодно выделили продукт на рынке (и выделяют до сих пор). По сути, перед разработкой дизайна проводился анализ рынка, конкурентов, потребностей пользователей и способов инноваций.
Если вы создаете продукт для какого-либо бизнеса, не начинайте с трендовых цветов. Сначала определите, что должен понять пользователь и какое действие он должен совершить.
Airbnb: дизайн доверия
Airbnb Travel App UI Design | Alomgir Hossen
Airbnb — онлайн-сервис для поиска и аренды жилья у частных владельцев по всему миру. Когда платформа запустилась в 2008 году, одной из главных проблем было недоверие. Пользователи не хотели бронировать квартиры, потому что не понимали, чего ожидать от жилья и напросто боялись.
В 2009 году основатели компании Брайан Чески и Джо Геббиа заметили, что фотографии объявлений сильно влияют на решение пользователей. Команда начала помогать хозяевам делать качественные фотографии жилья, чтобы люди лучше представляли место, которое они собираются снять.
Позже Airbnb продолжила развивать дизайн вокруг доверия: отзывы, профили пользователей, фотографии, понятная структура бронирования.
Поэтому важно не только сделать все красиво, а закрыть боли потребителей, чтобы у них не осталось страхов или сомнений. Если вы хотите сделать, например, лендинг (одностраничный сайт) для кофейни, студии или локального бизнеса, подумайте сначала, какие сомнения могут помешать клиенту обратиться. У вас как дизайнера есть влияние, которое поможет исправить ситуацию.
IKEA: дизайн реальной жизни
Stacie Ong | unsplash.com
Шведская компания IKEA с 1970-х годов развивает подход, основанный на наблюдении за тем, как люди живут дома. Один из ключевых принципов компании — изучать реальные привычки покупателей, чтобы создавать решения под их повседневные проблемы.
Например, системы хранения IKEA создавались не только как красивые предметы интерьера. Они учитывают реальные ситуации: маленькие квартиры, нехватку места, необходимость быстро организовать вещи.
Повторить красивую картинку из интернета здесь бы точно не получилось. Дизайнеры проводят целые исследования, разбираются, какая расстановка была бы оптимальной, важен ли размер мебели, нужен ли этот предмет вообще.
Поэтому перед созданием дизайна попробуйте описать ситуацию пользователя. Кто он? Что ему мешает? Как ваш дизайн сделает его жизнь проще? После ответов вам станет проще понять логику продукта и его оформление. Учитесь анализировать не только внешний вид, но также функцию каждого решения.
Как развивать дизайнерское мышление
Если вам все еще кажется, что дизайнерское мышление развивается через количество просмотренных работ, спешим вас огорчить. Важнее всего здесь регулярная практика. Вы должны разбирать понравившиеся примеры, повторять приемы в уникальных ситуациях и пробовать создавать свои решения с учетом гипотез.
Что помогает быстрее расти как специалисту:
- делать собственные проекты, даже небольшие;
- разбирать работы известных дизайнеров;
- изучать основы композиции, типографики, цвета;
- получать обратную связь от других специалистов;
- пробовать разные задачи: логотипы, сайты, упаковку, презентации.
Также попробуйте почитать полезные книги, чтобы понять, как мыслит дизайнер:
- Дон Норман «Дизайн привычных вещей»
О том, как дизайн влияет на поведение людей и почему одни продукты кажутся удобными, а другие — нет. - Тим Браун «Дизайн-мышление в бизнесе»
О подходе, который используют команды для создания новых продуктов. - Дэн Роэм «Бла-бла-бла»
О том, как визуализация помогает объяснять сложные идеи. - Жанна Лидтка, Тим Огилви «Думай как дизайнер: Дизайн-мышление для менеджеров»
О том, как использовать подход дизайнерского решения проблем на практике в бизнесе.
Другие полезные материалы: лучшие книги по UX/UI дизайну.
Также полезно изучать реальные кейсы компаний, смотреть разборы проектов, анализировать их не только по красоте, но также по логике.
Проще всего проходить этот путь с опытными специалистами, которые смогли бы поделиться фишками и своими наблюдениями за годы работы. С Логомашиной это возможно.
Каждую вашу работу они будут рассматривать с точки зрения действующих дизайнеров, будут давать обратную связь в видеоформате, расскажут, что и как можно улучшить, а также помогут натренировать насмотренность и дизайнерское мышление.
Как правильно работать с Pinterest для дизайнерского мышления
Важно понять, что мы не хаим Pinterest и не призываем полностью от него отказаться. Платформа становится полезной, когда вы используете ее как базу для изучения лучших решений.
Попробуйте такой подход:
- Собирайте несколько референсов.
Не сохраняйте сотни картинок. Для одной задачи достаточно 10–15 сильных примеров. - Разбирайте каждую работу.
Записывайте:
— почему выбран такой шрифт;
— как построена композиция;
— почему используется именно этот цвет;
— куда направлено внимание пользователя. - Повторяйте чужие решения.
Попробуйте полностью воссоздать понравившийся проект, чтобы понять, как он сделан. - Создавайте свою версию.
После анализа измените задачу: другой бренд, другая аудитория, другая стилистика.
Так Pinterest станет настоящей библиотекой дизайнерских приемов, которой вы сможете пользоваться в любой момент.
Давайте взглянем на особенности дизайнерского мышления при правильной работе с платформой.
| Плохо | Хорошо |
|---|---|
| Сохранять сотни картинок без цели | Создавать отдельные подборки под конкретную задачу: логотип кофейни, сайт эксперта, упаковка косметики |
| Смотреть только на общий стиль и отсеивать по принципу «нравится / не нравится» | Анализировать, почему дизайн работает: композиция, цвет, шрифт, структура |
| Копировать чужую работу полностью | Изучать прием, адаптировать его под другой бренд или аудиторию |
| Собирать референсы до бесконечности и не начинать проект | Ограничить поиск 10–15 сильными примерами и переходить к созданию |
| Повторять тренды без понимания задачи | Проверять, подходит ли решение конкретному продукту |
| Искать только красивые картинки | Изучать удачные и неудачные кейсы брендов, презентации агентств и разборы проектов |
| Делать доску для вдохновения на все случаи | Разделять подборки: типографика, сетки, цвета, логотипы, интерфейсы |
| Сохранять дизайн, не понимая контекст | Узнавать, для какого бренда создан проект и какую проблему он решает |
Упражнение для развития насмотренности
Pinterest поможет вам натренировать другой важный навык, который называется насмотренностью. С ним вы сможете видеть и различать хорошие визуальные решения: композицию, цвета, шрифты, стили. Как раз таки он формируется через наблюдение и анализ чужих работ.
Например, вы смотрите логотипы в подборках, понимаете, что вам нравится (насмотренность), но пока не осознаете почему они работают и как влияют на пользователя (мышление).
Для дизайнера важны оба навыка.
Чтобы развить насмотренность в дизайне, выбирайте один сильный пример в день и письменно его разбирайте. Задавайте себе вопросы:
- Почему взгляд сразу цепляется за этот элемент?
- Что делает этот дизайн качественным?
- Какая используется композиция?
- Как работают расстояния между элементами?
- Почему выбраны именно эти цвета?
- Какие детали можно убрать, чтобы сохранить смысл?
Такой анализ и его итерация постепенно формирует профессиональный взгляд. А это дальше помогает создавать собственные проекты.
Вывод
Pinterest в 2026 году остается главным трендом для многих дизайнеров. Платформа работает как мощная поисковая система, которая задает вектор визуальной эстетики через ежегодные отчеты.
Трендами становятся популярные запросы, сохранения и идеи пользователей, которые анализируют алгоритмы самой платформы. Они появляются из реального поведения людей, ищущих вдохновение, а также из отчетов аналитиков и тренд-бюро.
Pinterest может стать сильным инструментом развития, если использовать его правильно и делать больший акцент на анализ с пониманием особенностей дизайнерского мышления. Сохраняйте меньше, разбирайте тщательнее, чаще применяйте изученные приемы в собственных проектах.
Такой подход постепенно превращает новичка, который просто смотрит на красивые работы, в профессионального дизайнера, который умеет создавать свои сильные решения, привлекает новых клиентов и выводит бизнесы на более высокие уровни.
Компании ищут дизайнеров, умеющих создавать дизайн под конкретные задачи. Именно поэтому сегодня так востребованы дизайнеры с уже развитым дизайнерским мышлением. Они понимают, как связать визуал с целями бизнеса: почему один цвет усиливает доверие к бренду, как композиция влияет на восприятие, какие элементы помогают пользователю быстрее конвертировать желание в покупку.
На курсе графического дизайна в Логомашине вы научитесь работать как настоящий дизайнер: анализировать задачи, искать идеи, создавать концепции, превращать их в дорогие проекты. Уже через пару месяцев после старта курсов вы начнете зарабатывать свои первые деньги. Потому что сильный дизайнер — это тот, кто умеет превращать идеи в визуальные решения, за которые бизнес готов платить.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Что такое дизайнерское мышление?
Это подход к созданию решений, который начинается с понимания людей. С ним вы сможете делать красивый дизайн, а также создавать полезные продукты.
Каковы основные этапы дизайнерского мышления?
Основные этапы: изучение пользователя, поиск проблемы, генерация идей, создание прототипа, проверка решения. Такой процесс помогает находить сильные идеи, а потом улучшать их.
Как дизайнерское мышление помогает в бизнесе?
С его помощью компании лучше понимают клиентов, находят реальные проблемы и создают продукты, которые заходят целевым пользователям.
Где можно научиться дизайнерскому мышлению?
Развивать навык можно через книги, курсы, разборы кейсов, а еще практические проекты. Важно не только изучать теорию, но также применять ее в реальных задачах.
