В 23 года он пришел в Braun по объявлению, а уже через 6 лет возглавил отдел дизайна в компании. Дитер Рамс – гений функциональности и настоящий реформатор промышленного дизайна, чье имя и спустя десятилетия ассоциируется с Braun, Vitsœ, Apple и принципом «меньше, но лучше» (less but better). Жизнь и так сложна, поэтому ей нужны формы, которые делают ее проще – так писал FAZ к 90-летию Рамса в 2022 году.
Наследие великого реформатора строится на простой идее: вещь должна объяснять себя сама. Его 10 принципов хорошего дизайна – это универсальная инструкция, как убрать лишнее, сохранить функцию, не обмануть пользователя и добавить смысл каждой детали. Эти принципы работают на любом уровне: помогают начинающим видеть основу, а опытным дизайнерам – проверять собственные решения на честность, ясность и пользу.
Эта инструкция или, скорее, манифест вне времени и не нуждается в модных оправданиях. Если кто-то и научил дизайн говорить тише, но точнее, то это именно Дитер Рамс.
Главное о наследии Рамса:
- Один из первых проектов Рамса для Braun – радиола SK 4 1956 года с прозрачной крышкой. За необычный вид ее прозвали «гробом Белоснежки», но кто придумал такое ироничное название – до сих пор неизвестно.
- А в 1959 году Рамс разработал Braun TP 1 – портативную систему с радио, проигрывателем и наушниками. Позже ее часто называли предшественником Walkman, хотя до Sony Walkman оставалось еще около 20 лет.
- Культовые 10 принципов хорошего дизайна появились в 1970-е как ответ Рамса на путаницу форм, цветов и шума (визуального, предметного, смыслового).
- Многие продукты Рамса и команды Braun стали классикой промышленного дизайна, культурными объектами, по которым до сих пор изучают функционализм: радиоприемники, аудиосистемы, калькулятор ET 66, соковыжималка MPZ 21, зажигалки и бытовая техника.
- Подход повлиял на всю индустрию: его след виден в визуальном языке Apple, поп-культуре, современном кино, продуктовом и веб-дизайне. Но сам Рамс не строил культ стиля: он говорил о пользе, честности и простоте.
Кто такой Дитер Рамс?
Дитер Рамс – немецкий промышленный дизайнер, стоявший у истоков современного функционализма. Свою работу он начал в 1955 году в компании Braun, но не как дизайнер в нынешнем понимании, а как архитектор: увидел объявление в газете, откликнулся и попал в команду Эрвина Брауна, который хотел радикально обновить продуктовую линейку бренда.
Его влияние внутри компании росло, и уже через шесть лет Рамс возглавил отдел дизайна Braun и начал формировать тот самый визуальный язык: сдержанный, понятный, но столь же технологичный. И такой быстрый взлет был закономерен. Он точно попал в запрос времени: компания искала новый образ для бытовой техники, а Рамс смог найти редкий баланс, который сейчас называют «ретро-футуристической классикой».
Путь к знаменитому манифесту
Параллельно с Braun Рамс начал работать с мебелью. В 1959 году он познакомился с Нильсом Витсё и Отто Цапфом, основателями Vitsœ + Zapf, а уже в 1960-м разработал систему полок 606. Ее главный смысл был в том, что мебель могла меняться вместе с человеком: полки можно было дополнять, переставлять и адаптировать под новую квартиру, новую работу, новую жизнь.
Многие дизайнеры умеют создавать нечто уникальное и инновационное. Но сила Рамса была в том, что он объяснял логику хорошего дизайна публично, не стесняясь спорить с модой и критиковать вещи, которые служат тренду, а не человеку. Так появились 10 правил хорошего дизайна Дитера Рамса.
Что значит «хороший дизайн» по Дитеру Рамсу?
Согласно манифесту Рамса (а манифестом мы можем считать каждую из его работ), хороший дизайн – это эффектная форма, способ сделать вещь понятной, полезной и честной по отношению к человеку. Предмет не должен требовать расшифровки. Каждый его элемент понятен: кнопки нужно нажимать, ручки – крутить, подписи – читать.
В документальном фильме Гэри Хаствита «Rams» дизайнер критикует вещи, созданные ради того, чтобы произвести впечатление. Они могут выглядеть как смелый эксперимент, но не всегда приносят пользу человеку. Для Рамса это было опасным искажением сути профессии. Дизайн призван помогать человеку, и он не должен восприниматься как что-то дорогое, странное, элитарное.
Позже похожую взаимосвязь вещи, пользы и человеческого восприятия описывал Дональд Норман через эмоциональный дизайн привычных вещей.
Хороший дизайн по Рамсу:
- не скрывает сам предмет за красивой оболочкой;
- не гонится за модой, которая устареет через сезон;
- не обещает больше, чем продукт может дать;
- не требует от человека лишних усилий;
- не тратит материалы, внимание и время впустую.
Это очень утилитарный подход. Отсюда и радикальное упрощение, о котором много говорил дизайнер. Человек несет ответственность за то, что производит, а лишнее непозволительно. В 1976 году в Нью-Йорке Рамс выступил с речью «Design by Vitsœ»: он говорил о растущем дефиците природных ресурсов и призывал дизайнеров отвечать за то, что они выпускают в мир.
И это было за несколько лет до того, как тема устойчивого развития стала международной повесткой.
Как научиться видеть хороший дизайн
Чувствовать запрос времени – важное качество для дизайнера. Но оно не появляется само по себе. Дитеру Рамсу потребовались годы и опыт работы в одной из главных технологических компаний Германии, чтобы выработать главный навык: понимать и создавать то, что действительно помогает жить.
Сегодня едва ли что-то поменялось. Не вкус определяет результат, а практика: разбор задач, работа с ограничениями, поиск смысла, понимание аудитории.
Этот подход хорошо видно в обучении от дизайн-студии «Логомашина». Школа учит своих студентов создавать проекты, близкие к реальным заказам: логотипы для бизнеса, упаковку продукта, сайт на Tilda, UX/UI-макет, карточки маркетплейсов, фирменный стиль – все зависит от направления. С обратной связью, домашними заданиями и кураторами, которые каждый день помогают студентам видеть в проекте задачу, смысл и результат.
А в проекте «Крутые студии» можно пройти симуляцию работы дизайн-студии: с командой, арт-директором, задачами от реальных клиентов.
Выбирайте направление и учитесь делать меньше лишнего, но больше полезного.
10 принципов хорошего дизайна Дитера Рамса
Фактически 10 принципов Рамса – это манифест против визуального шума и бессистемного дизайна. В них он описывает наиболее правильные, с его точки зрения, решения, чтобы продукт стал понятнее и полезнее.
Дизайн должен быть…
- инновационным – он должен развиваться вместе с технологиями, так как они не ограничивают друг друга, а дополняют.
- полезным – продукт должен выполнять свою главную функцию; даже самая красивая соковыжималка, которая не выжимает сок, не имеет смысла.
- эстетичным – несмотря на практичность, форма должна быть приятной и вызывать если не восторг, то хотя бы какой-то отклик.
- понятным – хороший продукт объясняет себя сам: человек быстро понимает, что нажимать, куда смотреть и как действовать.
- ненавязчивым – вещь не должна перетягивать внимание на себя; в интервью для Музея Виктории и Альберта Рамс сравнивал хороший продукт с английским дворецким: вещь должна быть рядом, когда нужна, и сливаться с фоном, когда необходимость в ней пропадает.
- честным – дизайн не преувеличивает возможности продукта; он такой, какой есть на самом деле.
- долговечным – продукт не устареет в следующем сезоне: он вне времени и будет жить годами, потому что построен вокруг функции, качества, ясной формы.
- продуманным до мелочей – нет места лишним элементам: у каждой детали должна быть роль, иначе рушится и форма, и композиция в дизайне.
- экологичным – нельзя забывать о загрязнении и бездумном потреблении: человеку следует беречь ресурсы, а значит – создавать меньше лишнего, продлевать срок жизни вещей и думать о последствиях еще на этапе проектирования.
- минималистичным – смысл не должен подавляться формой: важно оставить только то, что работает (и имеет практическую ценность), а затем убрать все, что мешает.
Как принципы работают в реальных проектах
Почему правила работают? Они появились как логичное продолжение работы Рамса и никогда не были оторваны от реальных предметов. Сначала были радиолы, полки, калькуляторы, аудиосистемы и бытовые приборы, уже потом – формулировки.
Но эти формулировки оказались применимы далеко за пределами Braun и Vitsœ. Принципы Рамса переместились в цифровое пространство: в сайты, приложения, веб-дизайн, UX/UI-дизайн, графику, а также кино, сериалы, технологические продукты, визуальные системы брендов.
Влияние на Apple, кино и поп-культуру
Самый известный пример – Apple. Джонатана Айва, бывшего директора по дизайну Apple, часто называют одним из главных наследников Рамса. В продуктах Apple видна его логика: спокойная форма, минимум визуального шума, понятная иерархия, внимание к материалам, деталям и тому, как человек взаимодействует с устройством.
Сам Рамс говорил, что Apple – одна из немногих компаний, которые проектируют продукты в соответствии с его принципами. В цифровой среде ту же мысль отражают принципы веб-дизайна Якоба Нильсена: хороший интерфейс не требует лишних объяснений и помогает человеку двигаться по сценарию.
Эстетика Рамса живет и в кино. В сериале «Разделение» (Severance) его предметы появляются на нижнем этаже корпорации Lumon: кресла Vitsœ 620, настенная аудиосистема Braun Wandanlage 1965 года, элементы системы Vitsœ 606. И именно это помогает рассказать историю о контроле и человеке внутри идеально собранной среды.
Как 10 правил Дитера Рамса помогают сделать портфолио сильнее
Принципы Рамса легко перенести из промышленного дизайна прошлого в портфолио дизайнера современного: логотип должен быть узнаваемым, упаковка – честной, сайт – понятным, а фирменный стиль – цельным, но не перегруженным.
Замечательный пример – история Анастасии Шейко, студентки курса «Графический дизайн» в «Логомашине». Школа учит тому, что старался донести дизайнер – меньше случайных деталей, больше смысла и функции. На практике это выглядело так: куратор помогал убирать лишнее в логотипе и работать чище – никаких «миллионов точек в построении», от этого Анастасию постепенно отучили.
Лекции, домашние задания, подробная обратная связь в формате видеоразборов, работа над учебными и реальными проектами – это было только начало. Во время обучения Анастасия участвовала в проекте «Крутые студии» и тогда же начала откликаться на вакансии в чате стажировок от карьерного центра «Логомашины». Результат – первое тестовое задание и приглашение в студию Lemon Media на позицию младшего графического дизайнера.
Итог: чему Дитер Рамс учит современного дизайнера
Дитер Рамс предложил способ думать о дизайне. Его принципы легли в основу функциональности. Важно задавать правильные вопросы, когда создаешь предмет: зачем он нужен, помогает ли человеку, не обманывает ли форма, выдержит ли проверку временем? Его 10 правил работают до сих пор, и сфера влияния уже давно вышла за пределы промышленности.
Главные выводы
- 10 принципов – это результат работы с реальными предметами; ответ на запросы общества и усталость от бессмысленной красоты.
- В 1976 году Рамс говорил об ответственности дизайнеров и дефиците ресурсов. Дизайн должен быть осмысленным и полезным.
- Его подход повлиял на Apple, интерфейсы, веб-дизайн, кино и визуальную культуру в целом.
- Для современного дизайнера главный урок такой: красивый продукт должен быть полезным. Иначе в этой красоте смысла нет.
- Научим создавать логотипы, дизайн упаковки, фирменный стиль, рекламные баннеры, айдентику
- Дадим безлимитную обратную связь по учебным и реальным проектам
- Подарим 2 курса: нейросети и английский для дизайнеров
Краткое содержание
Кто такой Дитер Рамс?
Дитер Рамс – немецкий промышленный дизайнер, который много лет работал в Braun и Vitsœ. Он сформулировал 10 принципов хорошего дизайна и стал одним из главных авторов идеи «меньше, но лучше».
В чем суть 10 принципов?
Их смысл в том, чтобы убрать лишнее и оставить только то, что помогает человеку пользоваться вещью: понятную форму, долговечность, продуманность и уважение к ресурсам.
Почему его подход до сих пор актуален?
Потому что он работает далеко за пределами промышленного дизайна. Те же идеи применимы к сайтам, приложениям, логотипам, упаковке, фирменному стилю и интерфейсам.
Что значит «меньше, но лучше»?
В дизайне важна точность. Пользователь не должен разгадывать скрытый смысл, заложенный автором. Первостепенна утилитарность. Потому нужно убирать декоративный шум, случайные детали и все, что мешает человеку понять продукт.
Как идеи Дитера Рамса повлияли на Apple?
Их влияние чаще всего связывают с Джонатаном Айвом, бывшим директором по дизайну Apple. В iPod, iMac, iPhone и интерфейсах Apple видна подобная логика: минимум визуального шума, понятная форма, аккуратная сетка, внимание к материалам и деталям. Сам Рамс говорил, что Apple – одна из немногих компаний, которые действительно умеют проектировать продукты в соответствии с его принципами.
Можно ли применять эти принципы в портфолио?
Да. Сильное портфолио отвечает на те же вопросы: что было лишним, что осталось главным, как решение помогает человеку и почему оно работает. Суть портфолио – в том, чтобы показать историю, путь решения задачи.
